CHRISTIAN MUSIC AWARDS! The BPM Award (Best Dance/Electronic Artist/Group)

En un asocio de New Release Tuesday, The Over flow y The Rock And Worship Road show. En una celebracion unica de los premios CHRISTIAN MUSIC AWARDS!, para una nominacion de The BPM Award (Best Dance/Electronic Artist/Group). Con los mayores exponentes de la musica electronica, a nivel cristiano de habla ingles en cuanto a producción se refiere. Aquí los nominados: 

The BPM Award (Best Dance/Electronic Artist/Group)

● Beckah Shae – Indie
● Charmaine – Indie
● David Thulin – DREAM Records
● Matthew Parker – DROM Records
● Rapture Ruckus – BEC Recordings

                                    
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5 aspectos que debes conocer de tu software para DJ favorito

Siempre es leer un  buen articulo, y mas si hace en las mano del señor Fano Sánchez;

La presencia del software en las cabinas es algo innegable, lo que en un principio eran sólo reticencias por parte de la mayoría de los DJs, hoy se ha convertido en imprescindible para muchos y ya nadie niega su utilidad.

Sin embargo, la presencia de un software para DJ no implica que este sea manejado con cierta soltura. Es asombroso como DJs de prestigio apenas conocen las características básicas de su software favorito. Por eso hoy nos centraremos en qué funciones mínimas debe conocer un DJ acerca de su software favorito para sacarle un mínimo de partido.

Sobra decir que los siguientes consejos son aplicables a cualquier aplicación: Traktor, Serato, Cross, Virtual DJ, etc. e incluso a cualquier dispositivo (laptop, dispositivos móviles, controladores con pantalla, etc). Y que te tocará buscar información en Youtube principalmente, acerca de como dominar todas y cada una de las funciones aquí descritas.

1. Controles de transporte (Play, Pause, Cue, etc.) y Hot Cues: Parece una obviedad, pero no poder distinguir y conocer la utilidad de controles tan básicos como el Play, Pause, Cue, etc. sigue siendo un problema habitual entre los usuarios menos expertos.

Ten en cuenta que en las aplicaciones para pinchar los controles de avance y retroceso están algo escondidos con respecto a los anteriormente mencionados, sobre todo porque son menos utilizados ya que lo normal es navegar entre carpetas y cargar canciones con los botones asignados a tales funciones.

Por su parte los Hot Cues son fundamentales para marcar las canciones, ya sea la entrada de la canción o la salida o alguna parte especial que desees utilizar para mezclar o loopear. Conocer su ubicación es esencial para saber en todo momento en qué momento podemos o debemos realizar la mezcla. En casi todas las aplicaciones se utiliza una marca bien visible asociado a un número, el total de Hot Cues que podemos aplicar casi siempre es de un máximo 8, suficiente para casi todos los DJs.

2. Aplicación de loops: La gran ventaja que ofrece el software con respecto al hardware de toda la vida es la posibilidad de alargar o encoger las canciones todo lo que queramos.

Estamos tan acostumbrados que lo vemos como algo normal, pero hasta la época de los CDs, lo normal era comprar la versión Extended de los temas siempre que estuvieran disponibles para realizar mezclas con la tranquilidad de que la instrumental era lo suficientemente larga como para mezclar dos canciones sin tener problemas de tiempo.

Los softwares más utilizados del mercado utilizan siempre un marcador que varía de color según la aplicación, esta deja ver claramente que el programa está aplicando un loop. Lo normal es que la duración máxima sea de hasta 32 beats aunque los valores más usados son 4, 8 y 16 beats, dependiendo mucho de tus gustos e incluso del estilo musical que pinches.

Los loops se utilizan casi siempre para alargar canciones o trozos de canciones y así mezclar más fácilmente. También se suelen utilizar para acortar un sonido y producir las típicas subida en un tramo determinado de la canción. En el que el DJ sabe por la forma de onda o porque conoce el tema que hay una subida (en inglés el archiconocido Drop).

3.Beat Grid: Hemos obviado el Sync porque es una función que no tiene ciencia alguna en cuanto a su aplicación, sin embargo, la mayoría de los DJs que empiezan desconocen la importancia crucial del beat grid para realizar correctamente una mezcla, ya sea con o sin Sync.

El beat grid o rejilla calcula los bombos de un tema, de manera que cuando apliquemos el Sync, el software automáticamente sincroniza los bombos de los temas para que escuchemos la mezcla de forma perfecta.

Si el beat grid no está bien aplicado la función Sync nunca va a sonar de manera correcta porque los bombos no están alineados.

En todos los programas para DJ profesionales se puede editar el beat grid de manera manual y es muy habitual que tengamos que hacerlo en canciones que cambian mucho de BPM o simplemente que no son bien analizadas por la aplicación en cuestión.

En la mayoría de las aplicaciones el beat grid está representado con una delgada línea blanca que si está bien aplicada debería coincidir exactamente con el inicio de cada bombo.

4. Mapping: El mapping es una función avanzada de todos los software para DJ, al principio no te hará falta saber mucho de ella pero si realmente quieres sacarle el máximo partido debes saber que los mappings personalizados pueden marcar la diferencia entre un buen DJ y un grandísimo DJ.

El mapping de forma resumida es la capacidad del software de recibir órdenes vía MIDI desde el hardware. Casi todos los programas ya integran mappings por defecto de los controladores más populares, pero un mapping ajustado a tu forma de pinchar y a tus preferencias como DJ es de gran utilidad para tener a mano siempre las funciones que más usas tanto de la aplicación como del hardware asociado a ella.

5. Actualizar la aplicación: Las actualizaciones te brindan nuevas funciones en tu aplicación favorita o solucionan fallos importantes que pueden hacer incluso que la aplicación falle en medio de la sesión.

Los desarrolladores han optado básicamente por dos sistemas para actualizar las aplicaciones para DJ:

– A través del propio software, como hace Serato o Traktor (en el caso de Traktor es con un software específico denominado Service Center). Simplemente se conectan a los servidores de la empresa desarrolladora y se descargan la última versión compatible con el software que quieres actualizar.

– O a través de la web oficial del programa, como es el caso de Cross o Virtual DJ. Accedes con tu nombre de usuario y contraseña a una zona restringida de la web y descargas la última versión de tu aplicación.

En los dos casos es importante dejar claro que lo mejor es siempre tener actualizado tu aplicación, sin embargo, no actualices a la primera. Espera unos días y conoce la experiencia de otros usuarios porque mucha veces las actualizaciones llevan errores implícitos que pueden desestabilizar una aplicación que iba bien antes de actualizarte.

Conclusión:

El software para DJ es muy complicado de entender al principio, si estás acostumbrado a los métodos de toda la vida (CD, USB o Vinilo) el cambio es drástico, pero te garantizamos que una vez que manejes con un mínimo de efectividad el programa podrás pasar a otro si el primero no te convence con mucha facilidad.

Realmente las diferencias entre aplicaciones es más bien poca, por eso cuando dominas la primera, todas las posteriores te parecerán un juego de niños.

Darle al Play y subir y bajar volúmenes está bien para cumplir, pero si de verdad quieres llegar al próximo nivel, conocer tu aplicación preferida hará que tus sesiones sean más completas en todos los aspectos e indirectamente harán de ti un DJ mejor.

TRAKTOR KONTROL S8 EL FUTURO DEL DJ

La vista agradable de un producto con muchas características para quienes desean mucho mas en sus sets, así como nos lo declara native-instruments.

Descubre una nueva forma de mezclar y actuar con TRAKTOR KONTROL S8: un mezclador independiente de 4 canales, un interfaz de audio profesional y un controlador avanzado para directo que te da el control definitivo sobre el software TRAKTOR SCRATCH PRO incluido. Los controles táctiles y las espectaculares pantallas ofrecen a los DJ un funcionamiento y un proceso de trabajo revolucionarios.

FLAGSHIP ALL-IN-ONE DJ SYSTEMControlador para DJ de última generación, platos virtuales y mezclador independienteEspectaculares pantallas de alta resolución que responden a los controles táctilesSe integra a la perfección con el software TRAKTOR SCRATCH PRO incluido

CONECTA CON EL PÚBLICO

Siente la música en tus dedos. Las ruedas sensibles al tacto, los faders y las franjas táctiles con luces LED hacen que el software TRAKTOR cobre vida en las dos espectaculares pantallas a color. Podrás dedicarte a tu actuación, no a mirar el portátil. El funcionamiento táctil y visual del S8 te permite conectar directamente con tu música y con tu público.

PANTALLAS DE ALTA RESOLUCIÓN

Crea tu sonido personal con los controles ultrarrápidos para manejar tus Remix Decks. Mezcla sonidos de forma intuitiva con los faders que controlan 4+4 canales del Remix Deck. Incluso puedes capturar en directo tus propios samples y loops, y lanzarlos usando los 16 botones de disparo con iluminación en color.

HARDWARE ÁGIL

TRAKTOR KONTROL S8 integra a la perfección hardware y software, y permiten sesiones más potentes para los DJ más exigentes. El funcionamiento táctil y visual del S8 hace que el software para DJ más usado en el mundo cobre vida en tus propias manos y ante tus ojos.Accede a los controles de transporte y los puntos de inserción, y lanza loops y Remix Decks desde el propio dispositivo. Gracias a la integración directa con TRAKTOR SCRATCH PRO 2 no tienes que realizar mapeos ni asignar controles.
DECKS DE NUEVA GENERACIÓN

Una nueva forma de mezclar. Los Efectos, Remix Decks y funciones de exploración de pistas de TRAKTOR SCRATCH PRO cobran vida en las dos pantallas en color que responden a los controles táctiles. Dos bandas táctiles de gran tamaño sirven para realizar acciones como cambiar el tono, moverse por una pista o simular el efecto de scratch de vinilo.

Los dieciséis botones de disparo, con iluminación en color, transforman los decks en potentes controles para directo. Dispara celdas de un Remix Set, corta y cambia el arreglo en el modo Freeze, retoca tus loops o improvisa usando hotcues. Y todo perfectamente visible y a tu alcance.

MEZCLADOR VERSÁTIL

Este no es el típico interfaz de mezcla. Los botones de modo de TRAKTOR que hay en cada canal del mezclador permiten cambiar entre el modo TRAKTOR y el modo independiente para usar una enorme cantidad de equipos analógicos y digitales. Resulta perfecto para usarlo con TRAKTOR SCRATCH y para cambiar entre distintas configuraciones sin interrupción alguna.
La sección de mezclador de 4 canales del S8 emplea nuevos faders de gran resistencia. Ocultas a la vista, unas tiras de carbono cruzadas evitan el desgaste producido por la suciedad y prolongan de forma radical el tiempo útil de los faders.
INTERFAZ DE AUDIO

El S8 ofrece más conectividad que cualquier otro controlador TRAKTOR. Con las cuatro entradas analógicas con previos para vinilo y micrófono puedes conectar platos, reproductores de CD o cualquier otro equipo. Salidas maestras XLR y RCA, y salida de cabina de ¼ de pulgada: conecta tu TRAKTOR KONTROL S8 a cualquier sistema de sonido que puedas encontrar.

Dispositivo de audio integrado a 24 bits y 48 kHz, con un sonido cristalino y potencia de salida suficiente para las situaciones más exigentes. Los conectores MIDI In y Out te permiten sincronizar TRAKTOR con sintetizadores, módulos de batería, MASCHINE o efectos externos.

EJEMPLO DE CONFIGURACIÓN

La restaurancion de la fe en la Juventud Cristiana atraves del EDM

En una de las recientes declaraciones del portal, edm, manifiesta una de las razones importantes, es ver la otra cara de la musica electronica desde la espiritualidad;

En medio de toda la prensa negativa frente al EDM que recibe, desde el uso de drogas a los accidentes mortales de festivales, un subgénero en la comunidad EDM aparece seguir brillando: Como es Cristhian EDM. Así es,  cristhian EDM. El género creciente ha visto una afluencia masiva de los productores y promotores, y tiene el potencial de hacer algunas olas enormes, tanto en el cristianismo y la comunidad EDM.

Probablemente no sea lo que usted esperaría en un sub-género. En un show cristiano EDM, se podía oír una amplia variedad de géneros, desde la housemusic, al techno hasta el dubstep. Sin embargo, en lugar de tolerar el consumo de drogas y el exceso hedonista y forma de delirio, el género se propaga con un mensje "bíblico" del mantra PLURAL. Artistas como  Rubicon  7 ,  Matthew Parker y Todd Edwards, donde tienen toda la música creada que cae en la categoría de Cristhian en el EDM, y por supuestobhay un número creciente de artistas que están contribuyendo a la escena también.

Durante la mayor parte de la mas reciente década,  Future Sound of Worship, ha proporcionado cientos, si no a miles de personas con un evento de fe de manera impulsada, y que cuenta con un puñado de estos nuevos artistas cristianos para EDM. Como Matthew Parker, una de las caras de este género cada vez mayor, donde utiliza su talento para la producción de EDM para si promocionar su relación con Dios. En una  reciente entrevista con Hallels , Parker describe su próximo álbum  Sombrías  como el contraste entre la oscuridad y la luz, y cual señalo "La luz es la Buena - es Dios - y la oscuridad es el poder del mal ... Creo que es un buen camino para que la gente pueda visualizar nuestra condición humana ".

Ahora Cristhian EDM, tiene mucho potencial debido a su capacidad para adaptarse al mensaje de EDM de PLUR (Paz, Amor, Unidad, Respeto). Para los que practican el cristianismo, la "regla de oro" es "tratar a los demás como lo haría con uno mismo." Es básicamente la versión cristiana de PLURAL, pero con sólo con un par de palabras más en él. El hecho de que Christian EDM asimila tambien con el mensaje de PLURAL para poder y ayudar a revitalizar la fe cristiana en muchas de las generaciones más jóvenes que se han alejado de la religión.

No sólo podría beneficiarse de la cristiandad con el EDM, pero también lo podría toda la Comunidad EDM. Paz, amor, unidad y respeto cada animan mensajes increíblemente poderosas dentro de EDM, y que mediante la incorporación de una de las religiones más populares de hoy en día, donde los números seguirán creciendo y creciendo. A pesar de todos los lados negativos de la "cultura rave" se criticó por todo los medios de comunicación, la comunidad EDM realmente podría usar una renovación PLURAL.

Cristhian EDM también podría ayudar a allanar el camino para otros festivales y conciertos de base religiosa, proporcionando una ruta alternativa para aquellos interesados, en el desarrollo de su fe mientras disfruta de la música. Los pilares de PLURAL permanecer fiel sin importar su religión, orientación sexual, edad, género, raza, o cualquier otra cualidad a"distinguir", así que para aquellos que aspiran a disfrutar de la música en un ambiente seguro y libre de drogas, la cultura puede sentirse bastante acogedora.

Será interesante ver como este género continúa construyendo, y los límites de EDM se mezclan con más espectáculos al aumento al y el apoyo de esta escena floreciente. Usted puede escuchar a más cristhian EDM sobre Matthew Parker  SoundCloud  y próximo álbum Tierras Sombrías , que se estrenara el 30 de septiembre pasado.

Articulo escrito por
por Jimmy Schleisman

Traduccion por
djkairos

La NASA publica 31 sonidos gratis en Soundcloud

Así como es claro, la nasa a sacado alrededor mas de 30 sonidos en el espacio, así lo confirma Fano Sanchez:

La NASA (Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio) ha publicado en su Soundcloud una colección de 31 sonidos de su amplio archivo multimedia que harán las delicias de productores y DJs de todos los géneros.

Los archivos están divididos en 7 secciones que son: Rocket Engine Sounds, Solar System & Beyond Sounds, Space Shuttle Mission Sounds, Mercury Sounds, President Kennedy Sounds, Apollo Sounds y Space Shuttle Discovery Sounds.

Sino te suena ninguno, y nunca mejor dicho, te diré que tienen los típicos sonidos de despegue de cohetes espaciales, cuenta atrás, Houston tenemos un problema y un sin fin más de pequeños sonidos que son reconocibles por el gran público y son perfectos para introducir en tus producciones o directamente hacer scratch sobre ellos o meterlos en media de la sesión. Te advierto que la mayoría de los audios no están perfectamente grabados, tienen el típico toque vintage de la época que en mi opinión no hace otra cosa sino darle aún más calidad a estos clásicos.

Eso sí, asegúrate de la licencia a la que se acoge cada sonido sino quieres tener problemas de copyright  con una de las agencias del gobierno norteamericano que más dinero reciben aparte de las relacionadas con la seguridad.

A continuación todos los sonidos que pueden ser directamente descargados desde el reproductor de Soundcloud.

Mil años de Música Electrónica: Telharmonium de Thaddeus Cahill

Electro Colombia Radio se suma a los cumpleaños de unos de los estilos que vive por generaciones asi lo afirma futuremusic-es le rinde homenaje.

Uno de los pasajes más increíbles de la primitiva historia del sinte fue el del abogado e inventor Thaddeus Cahill y su inmenso Telharmonium, el instrumento musical más grande, y probablemente más caro, que jamás haya pisado la tierra…

En muchos sentidos, Thaddeus Cahill fue un visionario; no sólo construyó el primer sintetizador de la historia, sino que además intentó afrontar simultáneamente los problemas de conseguir que se escuchara por todo un continente en una época bastante anterior a las grabaciones masivas o a los medios de radiodifusión.

Para su desgracia, Cahill también era un obsesivo con más dinero que sentido común y con una visión de la tecnología firmemente arraigada en su tiempo, mientras el resto del mundo avanzaba.

Telharmonium, la “ballena azul” musical

Comenzó a trabajar en el primer prototipo de los tres Telharmonium en 1895 para captar inversores. Pesaba unas seis toneladas, aunque eso no era nada comparado con los modelos de producción que le siguieron cuando Cahill encontró a sus mecenas.

Acabado en 1906 y con un aspecto más parecido al de una centralita telefónica que al de un instrumento, el Telharmonium de tamaño completo era bestial, ocupaba dos pisos de su casa (Telharmonium Hall de Nueva York) y pesaba unas 200 toneladas, tanto como una ballena azul. Pero todavía era más impresionante su precio: 200.000 dólares (de los de 1906), una cifra que sigue siendo una barbaridad para gastarse en un sinte.

Inicialmente, Telharmonium recibió una cálida acogida y por un corto periodo de tiempo fue aclamado como una maravilla tecnológica (calificado incluso como el futuro de la música), fue reconocido por Mark Twain y tocado para el mismísimo Presidente americano de entonces, Theodore Roosevelt.

El organos de los tiempos

Como los órganos Hammond posteriores, Telharmonium generaba una onda senoidal básica a la frecuencia fundamental de una nota, que podía apilarse con otras ondas senoidales de los armónicos superiores. Aunque el sistema era sencillo, supone la esencia de toda la síntesis aditiva de hoy. Cada onda senoidal era producida por un enorme mecanismo dentado que ayudaba a aumentar el vasto volumen del instrumento.

Tocar un Telharmonium era casi un acto heroico, pues requería un intérprete que tuviera la habilidad de pensar en cuartos de tono y al que, idealmente, le sobraran un par de brazos. El teclado sensible al toque (otra primicia mundial) tenía tres secciones independientes, y utilizaba 36 notas por octava.

Después de generar la música había que difundirla para el público (que, por cierto, había pagado mucho dinero). Thaddeus pensó que si la máquina era suficientemente grande y potente podría transmitir sus señales con bastante amplitud para que llegaran a los oyentes de toda la red telefónica de Nueva York, y luego mandarlas por todo el continente, de una compañía telefónica a otra.

Con la corazonada de que el teléfono no era un medio ideal para la apreciación musical, también planearon reproducir la música mediante unos simples altavoces en tiendas, salas de conciertos y otro lugares públicos.

Cuanto más grande sea…

Por desgracia, a más de uno no le salieron las cuentas y, además, Telharmonium acabó siendo tan potente que podía oírse por encima de cada conversación telefónica de Nueva York. Para empeorar las cosas, cuando se pasó la novedad, el número de oyentes se fue reduciendo mucho y hasta sus mecenas menguaron rápidamente (¿serían aquellos los primeros locos por el sinte?).

Hacia 1908, Telharmonium estaba acabado -la falta de público y los problemas técnicos de la transmisión telefónica fueron sus dos principales escollos. Pero como tantos de nosotros, Thaddeus Cahill no tenía ningún sentido común en lo que a sintes se refiere. De hecho, tuvo que ser un hombre bastante terco, porque en 1911 y gracias a nuevos inversores, Telharmonium regresó, más grande, mejor, más caro e incluso menos popular que la última vez.

En 1918, el tercer y último Telharmonium pasó a mejor vida y, aunque guardaron el prototipo original hasta los años 50, hoy no queda ni rastro de los tres modelos, excepto en fotografías. Para hacer honor a su miope visión comercial, Cahill no realizó ni una sola grabación de Telharmonium durante toda su vida, por lo que su sonido se perdió para siempre.

Mientras tanto, la evolución era imparable

Por muy fascinante que fuera, Telharmonium fue solamente una atracción secundaria por aquella época, en la que casi todas las invenciones se basaban en la válvula de triodo (también conocida como Audion Tube), inventada en 1907 por otro norteamericano, Lee DeForest. Este simple componente siguió siendo fundamental en la electrónica hasta los años 60, y posibilitó enormes avances en los campos de la amplificación y la tecnología de radio, entre otros.

La válvula de triodo también fue esencial para la invención del micrófono en 1916 por E C Wente. Los principios básicos de un micrófono ya se conocían desde hace tiempo (y se utilizaron en terminales telefónicos), aunque todavía era inútil para propósitos de grabación sin un método para amplificar las diminutas señales que producía. La incorporación de un amplificador en los arcaicos micrófonos de condensador permitió grabar por primera vez material con un nivel mucho menor, y con un sonido más preciso y detallado que las grabaciones realizadas acústicamente.

¿Qué equipo debo elegir según el dinero que tenga?

Una edicion de Jorge Algás.
-100€: Micro-controlador

Muchos DJs se orientan según el dinero que tengan para saber qué equipo se pueden comprar y cuál no, pero hay muchos DJs que no consiguen hacer esto, por lo que he creado este post para que sirva de ayuda y como guía siempre que tengas que comprar equipo para DJ. Espero que siempre que lo necesites puedas usarlo, y que no se quede únicamente en un post del montón, de los que dejan de leerse pasadas unas semanas de su lanzamiento.

Si estás empezando o simplemente no tienes mucho dinero, tendrás que conformarte con un micro-controlador. Los micro-controladores son los equipos más pequeños y económicos del mercado, pero que disponen de muchas funciones necesarias para pinchar, por lo que aunque compres un micro-controlador, podrás hacer buenas sesiones sin ningún problema.

Por debajo de 100€ tienes bastantes opciones, pero no todos son lo que parecen ser, muchos son de plástico malo y se rompen antes de usarlos, así que te recomiendo que compres por ejemplo productos como el Behringer CMD Micro, el Numark Mixtrack Edge o el Numark iDJ Live II.

100-500€: Controlador de gama media-baja

Si como la mayoría de los que empiezan te mueves en este ámbito de precios, tendrás que elegir un controlador de gama media-baja. Son controladores más baratos que los siguientes, pero que no le tienen nada que envidiar, tienen prácticamente todas las funciones que tienen los demás, pero con una calidad de construcción o de audio algo menor, por eso se reduce su precio.

En caso de que quieras comprarte un controlador por este dinero, te recomiendo que te decidas por un American Audio VMS4.1, un Pioneer DDJ-SB o si lo encuentras en alguna tienda on-line por menos de 500€, un Pioneer DDJ-SR.

500-1000€: Controlador de gama media-alta/Platos de gama baja

En caso de que ya tengas más dinero, podrás elegir entre controlador o platos. Si eliges un controlador, la elección para la mayoría de DJs, tendrás la oportunidad de comprar uno de gama media-alta, como un Pioneer DDJ-SX, un Numark NV o un Traktor Kontrol S4 Mk2.

Si lo que quieres es hacer scratch por un precio bastante bajo como es éste, tendrás que tener cuidado en elegir buenos equipos, y no dejarte influenciar por lo que la publicidad te diga. Por ejemplo puedes elegir los American Audio TTD 2400 o los Reloop RP2000, combinados con un mixer barato pero bueno para poder tener una cabina de scratch por menos de 1000€.

En este ámbito de precios ya puedes elegir entre bastantes formas y equipos para pinchar. En caso de que lo quieras hacer con un ordenador y reproducir música desde tu pen-drive, puedes elegir un controlador de gama alta, como el Pioneer DDJ-SZ o el Numark NS7II, sin duda dos de los mejores controladores que hay ahora mismo en el mercado.

Si lo que quieres es mantener la esencia del DJ usando reproductores de CD, tendrás que elegir de lo más básico del mercado, ya que tienes que comprar dos reproductores y un mixer, por ejemplo una cabina de Pioneer CDJ350 y Pioneer DJM350 te saldría por unos 1500€.

Si en cambio eres un DJ de la vieja escuela y quieres usar unos platos para poder hacer scratch, tendrás que acceder también a productos “humildes”, como una cabina compuesta por dos platos Reloop RP8000 y un mixer Rane TTM 56S, que te saldrían por unos 1500€.

2000-3000€: CDJ de gama media / Platos de gama alta

Si tu presupuesto ya es bastante alto y puedes permitirte gastarte este dinero, ya puedes optar a una cabina prácticamente perfecta para ti.

En caso de que quieras usar CDJs, podrás elegir unos buenos reproductores de Pioneer, como por ejemplo una cabina compuesta por dos Pioneer CDJ-900 Nexus y un mixer Pioneer DJM-900 Nexus, algo que te saldría por unos 4000€.

Si lo que quieres es reproducir tus queridos discos de vinilo en una cabina que se oiga muy bien y poder realizar scratch sin preocuparte de que algún fader se rompa o suene mal, podrás comprarte una cabina con dos buenísimos platos y un mixer. Puedes elegir los platos que tú quieras, si encuentras puedes comprarte unos Technics de segunda mano y usarlos con un mixer Rane Sixty Eight, sin duda el mejor mixer para scratch del mercado. Según lo que te gastes en los Technics puedes conseguir una buenísima cabina old-school por menos de 5000€.

Cómo grabar a un(a) cantante en su estudio Parte 1

Siempre en la musica electronica se ha necesitado de buenas voces en cuanto a su canto, aqui les presentamos algunas pautas para ello.

A primera vista, dirigir a un(a) cantante durante sesiones de grabación parece bastante sencillo. Sin embargo, para lograr buenos resultados, no sólo se necesitan habilidades técnicas sino que también se debe hacer todo lo posible para que el cantante dé lo mejor de si mismo. En la primera parte de este artículo (que contiene dos), enfocaremos en el aspecto técnico antes de pasar a la realización en la segunda parte.

Micrófonos, preamplis y más


Para grabar voces, se usa generalmente un micrófono electrostático de gran diafragma.
Elige tu mejor micro para la voz, preferentemente un micro electrostático (de condensador) de gran diafragma, y conéctalo a tu mejor preampli.

Coloca un filtro anti-pop frente al micro (mínimo a 2.5 cm de la cápsula) para atenuar las consonantes oclusivas como las “p” y las “b” en la grabación. En general, se le pide al cantante* que se coloque a unos diez centímetros del filtro anti-pop. la proximidad del cantante proporciona un sonido con mayor presencia, es decir más directo y con menos reflexiones del recinto. Con micrófonos cardioides, es decir la mayor parte de los micros para canto, excepto los de cinta, uno beneficia así del efecto de proximidad que amplifica aún más los graves. Cuando el cantante se acerca a la cápsula, la voz suena más amplia que en la realidad.

Si tienes varios micros de buena calidad, elige el modelo que, según tu opinión, le conviene mejor a la voz del cantante. Si fuese necesario, compara el sonido de los micros con la voz del cantante, pero hazlo de tal manera que esta prueba sea rápida para no cansar al cantante antes de iniciar la grabación.

Niveles y retornos

Cuando ajustes los niveles, comprueba que el cantante esté instalado en el sitio correcto y que cante tan alto como cuando grabe la canción. Si utilizas una DAW (estación de trabajo de audio digital) o una grabadora digital a 24 bits, ajusta la ganancia como para guardar una reserva de entre 10 y 15 dB (la diferencia entre el pico más alto y el 0 dB). Así no corres el riesgo de que la distorsión arruine una buena toma. Con una gran reserva de nivel, no se necesitará comprimir la fuente para limitar los niveles y la grabación sonará aún más natural.


Para obtener los mejores resultados possibles, comprueba que la mezcla en los auriculares sea adaptada para el cantante.

Una de las claves del éxito es hacer todo lo posible para que el cantante se sienta bien, lo que pasa, entre otros, por una escucha con auriculares que ofrece una mezcla equilibrada de la voz y de la música. Antes de empezar la sesión, haz una pre-mezcla rápida, envíala a los auriculares del cantante para que la pruebe y ajústala de nuevo si lo pide. Recuerda que el objetivo es que el cantante se sienta lo mejor posible cuando grabe su voz. Notarás que a muchos cantantes les gusta que la voz esté más alta que el resto de la música. 

En la grabadora, elige un tamaño de buffer tan baja como sea posible o utiliza las funciones de monitoreo directo de tu interfaz de audio si existe. Una latencia perceptible perturbará el timing del cantante.

Si lo permite tu sistema, añádele una reverb de tipo “hall” o “plate” a la voz en los auriculares (¡pero no grabes esta reverb!) para que suene de modo menos directo, algo que le puede dar más confianza al cantante — bueno, si le gusta la reverb, por supuesto.

En la segunda parte, haremos nuestro posible para que el cantante dé lo mejor de si mismo.

 Fuente: audiofanzine.

Nuevo reproductor Numark NDX500

Numark nos promueve un nuevo producto, asi nos hace manifiesto Fano Sánchez;

Numark NDX500 es el primer reproductor de CDs del fabricante norteamericano compatible con Serato DJ. Gracias a su interface de audio integrada, el reproductor puede trabajar con cualquier software MIDI, aunque como es habitual en estos casos viene predeterminado de fábrica para Serato DJ.

Además reproduce los clásicos CDs, ya sea en formato MP3 o audio, y es compatible con memorias USB

Características Numark NDX500:

– Reproductor de medios compatible con Serato DJ, unidades USB, CD Audio o MP3 CDs

– Interfaz de audio USB integrada para reproducir música desde tu Mac o PC

– Jog wheels sensibles al tacto perfectos para hacer scratch o realizar búsquedas rápidas y precisas

– Compatible con software de control de DJ a través de MIDI USB

– Auto BPM con control tap tempo para un análisis instantáneo

– Ajuste del tiempo de frenado imitando al plato

– Tres hot cues para disponer de acceso rápido a los cue

– Variación del pitch de hasta un 100%

– Función Master Tempo

– Tecnología Anti-Shock para evitar saltos en la reproducción

– Visualización de texto en archivos multimedia de forma rápida y fácil navegación

– Pre-asignada la integración con Serato DJ

– Funciona con Windows y Mac OS X, no necesita driver

– Se incluye: cable USB, cable de audio RCA y guía de usuario

De momento no se conoce su disponibilidad ni su precio, pero previsiblemente será uno de los reproductores multimedia más económicos del mercado.

Cross DJ para Android vienen de serie con Alcatel Hero Onetouch 2 y Hero 8

Tal como nos comparte Fano Sánchez; Por primera vez Cross DJ para Android viene preinstalado en un móvil, en este caso el Alcatel Hero Onetouch 2 y una tablet, la Hero 8. Los mismos contarán con una versión optimizada para DJs de Cross DJ gracias a la colaboración de dos empresas francesas como Alcatel y Mixvibes.

En el caso del smartphone vendrá con una funda especial denominada MagicFlip DJ que ofrece controles extras a los DJs que les permite controlar la ecualización, los efectos y la aplicación de loops y sampler. El principal beneficio de Magic Flip es que duplica el espacio de control, por lo que es muy fácil crear nuevos combos.

La tablet Hero 8 por su parte viene con una pantalla de 8 pulgadas y con un procesador octa-core, con el cual podrás exprimir al máximo Cross DJ y disponer de la misma potencia de trabajo con la que contaban la mayoría de los ordenadores hace unos pocos años.

Los Nuevos audifonos Pioneer HDJ-C70

Con mayor alegría en cuanto a sonido así se expresa pionner dj:

Con una novedosa unidad driver de 40mm de abertura impulsando la potencia de accionamiento de las unidades a través del uso de grandes imanes de tierras raras, y el ajuste adecuado para el monitoreo DJ, los sonidos bajos tales como sonidos de bajos y bombos, se reproducen junto con la acumulación de sonidos rápidos. Además, mediante la instalación de una tapa de cobre en la pieza de la parte central dentro de la unidad, la distorsión del sonido disminuye y los sonidos medios y de alta frecuencia, como voces y tambores son reproducidos con excelente nitidez. Los sonidos bajos y medianos, y los sonidos agudos pueden ser claramente reconocibles, por lo que los sonidos necesarios para las mezclas DJ pueden ser captados en un instante.

componentes que ofrecen un gran aislamiento acústico del exterior

La cámara (cámara de aire) dispuesta en la parte de la carcasa reduce la afluencia de sonido desde el exterior y ofrece un excelente aislamiento acústico, lo que permite un monitoreo preciso incluso en entornos donde se utilice música a un volumen alto, como en las cabinas DJ. Además, mediante el uso de almohadillas con materiales de tipo de cuero suave que aportan un excelente confort, la forma en la que los auriculares se fijan a los oídos se mejora y se bloquea el sonido procedente del exterior.

Diseñados para proporcionar la máxima comodidad y para admitir diversos estilos de monitoreo

Mediante el uso de un material de resina de poliamida flexible para la banda de sujeción y anillo de goma estriada (áspera) para mejorar el agarre en el exterior de la parte de la carcasa, la banda se puede doblar de forma flexible mediante la sujeción de la carcasa permitiendo que la carcasa se pueda poner en la oreja de inmediato mientras que los auriculares cuelgan alrededor del cuello. Además, las piezas deslizantes a izquierda y derecha con ángulos de giro de 90 grados en la parte delantera y la parte trasera, facilitan que sea posible desarrollar varios estilos DJ de monitoreo, por ejemplo, a través de un oído con los auriculares descansando sobre la cabeza. También se incluyen un cable liso de 1,6 m y un cable rizado de 1,0 (hasta 3 m de largo cuando está extendido), que es posible seleccionar para adaptarlos a diferentes estilos, con unas pequeñas muescas para reducir el enredo excesivo y el ruido al tocar la superficie.

Excelente resistencia, componentes principales reemplazables para mantenimiento

Materiales en resina de poliamida altamente flexibles utilizados en la banda se sujeción, prestando sujeción según los estilos de monitorización junto a una excelente resistencia. En el improbable caso de que sea necesario reemplazar la cinta de sujección, almohadillas, carcasa, reposacabezas o cable, etc., estas piezas principales pueden ser reemplazadas (las piezas se venden por separado) para que los auriculares se puedan utilizar durante mucho tiempo.

Otras características

· Almohadillas de tipo inserción fácilmente reemplazables.

· Cable con conectores desmontables tipo MMCX.

· Incluye bolsa de transporte.

Características principales

- Auriculares estéreo dinámicos completamente cerrados

- Cuentan con un rango de frecuencia de 7 Hz ～ 32 kHz

- Su impedancia es de 40 Ω

- Tienen una presión sonora de salida de 100 dB con un nivel máximo de 120 

dB.

- La entrada máxima es de 2000 mW.

- La unidad tiene una apertura de 40 mm tipo dinámico.

- Viene con un cable de conexión recto de 1,6 m. y con un cable rizado de 1 

m. (3 m. cuando está extendido).

- Enchufe de 3,5 mm stereo mini (dorado, 2 vías, tornillo).

- Tienen un peso de 195 g. (sin el cable).

- Trae un adaptador estéreo dorado con rosca de 6,3 mm, una bolsa de 

transporte y un destornillador para cambiar el cable.

Native Instruments presenta el nuevo Komplete

Asi nos anuncia fano sanchez 

Native Instruments ha anunciado la próxima generación de su aclamada suite de producción musical. Komplete 10 y Komplete 10 Ultimate vienen con seis instrumentos totalmente nuevos: Rounds, Kontour, Polyplex y los tres nuevos pianos muestreados que componen la Definitive Piano Collection.

Komplete 10 ahora incluye 39 instrumentos y efectos. Por su parte Komplete 10 Ultimate incluye todos los 75 instrumentos actuales de Komplete más 440 GB de contenido.

Los precios de estos packs siguen siendo los mismos, aumentando el ahorro en casi el 90% sobre el coste de la compra de los instrumentos y efectos por separado.

Tanto en Komplete 10 como en Komplete 10 Ultimate debutan los flamantes instrumentos virtuales Rounds, Kontour y Polyplex. Rounds combina potentes capacidades de diseño de sonido con técnicas de secuenciación avanzada, lo que permite a los usuarios reproducir melodías, acordes y arpegios, mientras que aplican secuenciación y morphing a los sonidos en tiempo real.Kontour es el último sintetizador del fundador de Native Instruments, Stephan Schmitt, es un sintetizador extremadamente sensible capaz de ofrecer cuerdas distorsionadas, sonidos agresivos y ruidosos.Polyplex ofrece una forma intuitiva y divertida de diseñar kits de batería. Hasta cuatro sampler por banco de sonido son asignados al azar. Una gran cantidad de efectos que incluyen dinámicas, reverb, glitch y muchos otros que están también disponibles para moldear el sonido.

También se incluyen en Komplete 10 y Komplete 10 Ultimate la Definitive Piano Collection con tres nuevos pianos de alta definición que ofrecen un detalle sin precedentes y una variada y matizada gama de sonidos.
The Gentleman es un instrumento de muestreo basado en un piano vertical de 1908. Se probó con todas las piezas originales, el sonido delicado y expresivo del instrumento da a los productores un sonido distintivo, a su vez permite un nivel supremo de control para tus grabaciones.
The Maverick es una recreación de un instrumento musicalmente singular, un gran concierto de 1905 hecho por el príncipe de Prusia. The Maverick ofrece una amplia gama de colores y un sonido poco convencional, donde cada nota está llena de carácter. Estos tres pianos también están a la venta por separado o como un pack con precio especial.

Junto con estos nuevos instrumentos, cada paquete viene con varios extras más con respecto a su predecesor el Komplete 9 y el Komplete 9 Ultimate, en total tienen 39 productos más, 12.000 sonidos extras y más de 130 GB de instrumentos y efectos, incluyendo Drum Lab, Session Horns y Supercharger.

Komplete 10 Ultimate ofrece 75 productos, más de 17.000 sonidos y 440 GB de instrumentos y efectos como Action Strikes, Molekular y Rise & Hit, todos ellos almacenados en un disco duro USB para una instalación cómoda y segura.

Ambas suites también disponen de los instrumentos y efectos más vendidos de Komplete como son: Kontakt 5, Guitar Rig 5 Pro y el buque insignia de la marca, el sintetizador modular Reaktor 5.

Massive, FM8 y Absynth 5 cubren el espectro completo de la síntesis para cualquier tarea de producción.

Precios y disponibilidad

Komplete 10 y Komplete 10 Ultimate se pondrán a la venta el próximo 1 de Octubre de 2014. Komplete 10 costará 499 € y Komplete 10 Ultimate 999 €. Habrá precio especial para las actualizaciones desde otras versiones de Komplete aunque Native Instruments aún no lo ha revelado.

Soundcloud comenzará a meter publicidad

Se confirma que souncloud, le dará pauta publicitaria así lo manifiesta fano sanchez:

Soundcloud ha presentado sus nuevas cuentas de pago que incluyen como gran novedad la posibilidad de ganar dinero a través de la publicidad que paulatinamente irá introduciendo el conocido portal de streaming.

On Soundcloud, que es como se llama el nuevo programa, incluye tres modalidades:

Partner: Que es la cuenta gratuita de toda la vida que ponen a disposición de los usuarios que no quieren o no pueden comprar una cuenta de pago.

Afortunadamente con esta reestructuración la cuenta free pasa de los 120 minutos como máximo que puedes utilizar hasta los muy decentes 180 minutos. O sea que tendrás una hora más para subir la música que te dé la gana, siempre claro está que los derechos de autor no se interpongan en tu camino.

Pro: Sigue costando 30 euros al año o si lo prefieres 3 euros al mes pero dobla su capacidad, de modo que ahora en vez de disponer de las 3 horas habituales tienes hasta 6 horas, con lo cual duplican la capacidad pero manteniendo el mismo precio.

Existe un versión Pro Unlimited que suprime por completo la limitación en cuanto a los minutos pero que obviamente sale mucho más cara, hemos intentado averiguar el precio de esta pero no lo hemos encontrado, por lo que no sabemos si es una cuenta que todavía no está operativa o que simplemente no hemos dado con ella.

Por otro lado, siguen manteniendo las características básicas de las cuentas premium como son: acceso a estadísticas pormenorizadas y función spotlight para promocionar las sesiones o producciones que más te interesen en tu perfil.

Premier: Esta es la gran novedad que ha introducido Soundcloud con estos nuevos cambios, primero porque es la única de las tres que puede beneficiarse de la publicidad. Es decir, el gigante germano introducirá poco a poco publicidad en todas las cuentas pero sólo en la Premier podrás beneficiarte de esta publicidad porque te pagan un porcentaje de lo que ellos recauden.

Con la cuenta Premier también tendrás acceso a estadísticas más completas que incluyen el desglose de tus oyentes por ciudades o países además de la posibilidad de promocionar tu música y tu perfil entre los usuarios de Soundcloud y finalmente podrás compartir contenido en tu perfil que hayan creado otros autores.

De momento este tipo de cuenta sólo se puede obtener por invitación del propio Soundcloud y de los ingresos publicitarios sólo podrán beneficiarse los usuarios norteamericanos pero en su blog aseguran que el programa poco a poco se irá extendiendo a otros países.

Y por último aclarar que los partners Premier, previa autorización podrán difundir anuncios de audio como ya hacen otros servicios como Spotify en sus producciones. Pero tranquilo, porque esta posibilidad no está disponible en las otras cuentas, sólo en la Premiere, eso sí la publicidad contextual afectará a todos los usuarios, independientemente del tipo de cuenta que posean.

Pioneer DDJ-SX2 lanza Con Serato Voltear y DVS Compatibilidad

Pioneer ha anunciado para esta oportunidad el Pioneer DDJ-SX2, una revisión de la DDJ-SX Controlador Serato que añade en el soporte de hardware para funciones más recientes de Serato: Serato tirón y Serato DVS . Siga leyendo para conocer los detalles, análisis y un video.

Estas nuevas características en plena

Voltear Serato permite a los DJ para escapar de la línea de tiempo "lineal" de una canción, hacer y recordando las re-ediciones que pueden saltar en torno a entre los puntos cue y loops, permitiendo efectivamente el DJ para crear sus propias versiones más DJ-amistoso de pistas para el uso en su conjuntos. El DDJ-SX2 añade dos características cruciales de especificación del DDJ-SX original para su uso con Serato Voltear: Multi-color LED de punto de referencia en las almohadillas de rendimiento, y en jog marcadores de puntos de señal digital, y cuenta atrás - además de un par de botones para guardar el uso de "tamizar" en su mapeo utilizando Flip.

Mientras tanto, Serato DVS ofrece la posibilidad de DJ utilizando sus giradiscos o CDJs existentes, ya partir de Serato DJ 1.7 podrás hacerlo con toda una serie de controladores, así como con la gama existente de bastante caro compatible Rane y Pioneer pro mezcladores. Pero ha quedado claro desde el anuncio de Serato DVS que el original DDJ-SX no es (hasta ahora) uno de esos controladores. El nuevo DDJ-SX2 trae esa compatibilidad.

Conseguir las nuevas características
Tanto Serato tirón y Serato DVS son paquetes de expansión para el software Serato, y estará disponible a partir de Serato DJ 1.7 este mes de septiembre. El nuevo DDJ-SX2 incluirá un Serato libre expansión del tirón del bono Pack, y las primeras 10.000 unidades también se venderá con un bono gratuito para el Serato Vídeo Expansion Pack, vale unos 129 € / £ 119.

PRIMERA IMPRESION

Prácticamente idéntica a la DDJ-SX bar algunos pequeños cambios en el hardware, esto parece ser principalmente un caso de la actualización de los componentes electrónicos dentro de la unidad para cuidar de Serato Voltear y Serato DVS deberes, y teniendo la oportunidad de mejorar la especificación ligeramente (al parecer el tarjeta de sonido es mejor). La gran pregunta es si esto se podría haber hecho, en todo o en parte, simplemente actualizando el firmware en el original DDJ-SX.
Jogwheel
Las mejoras de la pantalla del centro jogwheel están diseñados para hacer más fácil el uso Serato Flip.
Después de todo, Numark ha logrado actualizar la N4 , y Denon (ahora propiedad de INmusic, propietarios de Numark también) ha actualizado el MC6000 Mk2 trabajar con Serato DVS. Quizás Pioneer hecho lanzar una actualización de firmware para el DDJ-SX para que sea compatible DVS en algún momento?
Mirando hacia el futuro, sin embargo, parece que las nuevas funciones de visualización jogwheel para trabajar con Serato tapa bien puede llegar a ser un verdadero avance que, por supuesto, nadie podría haber predicho cuando el original DDJ-SX salió; pensamos que Serato tirón podría ser un cambio de juego en DJing digital, y claramente Pioneer piensa lo mismo, con un nuevo controlador listo en cuestión de días a partir del anuncio del tirón Serato para tomar ventaja de este nuevo lugar emocionante característica. (Tan pronto como consigamos controlar la Flip Software estaremos probando a ver lo útil que sentimos en realidad puede llegar a ser, sin embargo, así que cuidado con este espacio ...)

Aquí es DDJ-SX2 video promocional de Pioneer donde demo de Serato Flip. En realidad creo que luce mucho más de lo que Flip es capaz de que el vídeo oficial de Serato, aunque mucho más que la mayoría de los DJs alguna vez ver con Flip (creemosAquí es DDJ-SX2 video promocional de Pioneer donde demo de Serato Flip. En realidad creo que luce mucho más de lo que Flip es capaz de que el vídeo oficial de Serato, aunque mucho más que la mayoría de los DJs alguna vez ver con Flip (creemos que va a ser más utilizado para las versiones simples "limpias" de las canciones y creando más fácil de usar "ediciones DJ" con outros e intros más largas).

FUENTE:

digitaldjtips

5 Consejos para iniciarse como DJ con un con poco de presupuesto

Muchos hoy en día no pueden ser djs a causa de los muchos costos que algunas escuelas para djs ofrece, y también adjuntando los costosos de algunos equipos ofrecen en el mercado. Para esta ocacion te damos pautas de manera clara como empezar en la escena dj, sin necesidad de mucho dinero. Para esta gracias a la oportuna digitaldjtips.

1. Utilice cualquier altavoces / auriculares que ya tienes

Un error que la gente comete es que ellos piensan que para empezar a pinchar, necesita un montón de engranajes especialista. Sin embargo, usted probablemente ya tiene un montón de cosas que se pueden utilizar. Por supuesto, se necesita alguna manera de escuchar su mezcla, sino una cadena de música, un "boom box" decente, barra de sonido, incluso de su televisor o altavoces baratas del juego probablemente pueda ayudarle a prosperar en esto. (Ver nuestros buenos altavoces baratos para DJing artículo para algunas ideas.) Mientras usted puede encontrar una manera de conectar una entrada de su DJ set-up en él, usted no necesita monitores especializados por el momento. También cualquier tipo de auriculares con una diadema van a hacer para empezar. Eso sí, no intentes hacer una fiesta usando los altavoces de casa - le soplan para arriba, te lo prometo! Manténgalos para practicar ...

2. Utilice fuentes libres de la música

Una de las reglas absolutas de la creatividad en cualquier área está limitando a ti mismo. Si usted va por el camino de torrenting toda la música en el mundo, que está abrumando a ti mismo (y también robas). Sin embargo, una gran manera de empezar es simplemente para llenar su colección con música gratis cuidadosamente elegido, que los productores realmente buena gana regalan! Y mi principal consejo para dónde encontrarlo? Usted no tiene que ir más allá de SoundCloud . Allí encontrará un montón de música interesante, en gran parte libres para descargar, desde los productores que trabajan en todos los géneros. Usted también tendrá una colección mucho más original que los "DJs" adinerados que sólo compran el Beatport Top 100 y creo que eso es todo lo que hay que hacer ...

3 Obtener software de DJ gratuito o barato - y aprender los métodos abreviados de teclado!

Todo DJing realmente se está eligiendo las canciones correctas en el momento adecuado para que el público en frente de usted. El tiro en una comprensión de beats , y se está llegando! Y prácticamente todo el software de DJ te permitirá hacer esto, incluyendo algunas muy buenas opciones gratuitas o baratas. Por ejemplo, usted puede conseguir Mixxx para PC y Mac de forma gratuita. Es impresionante. O, si usted tiene una tableta iPad o Android, puede obtener djay , Traktor DJ (iPad / iPhone) o MixVibes Cross DJ (Android) por unos pocos dólares. Confía en mí - se puede pinchar con sólo lo que he descrito allí. No hay necesidad de más hardware (salvo lo que describo en el siguiente consejo ...)

4. Utilice un cable de DJ divisor para conectar sus auriculares en

Uno de los pocos fundamentos del DJ, aparte de alguna manera de jugar dos canciones y la manipulación de sus velocidades, volúmenes, etc es la necesidad de escuchar a uno de esos temas en los auriculares de forma privada a "cue" él (que esté listo para jugar a través de los altavoces) . Con costoso equipo de DJ, mezcladores y controladores tienen esta función incorporada, pero con software de DJ - suponiendo que no está utilizando ningún equipo externo al comienzo de su viaje - que necesita para ser un poco más ingeniosos.

Usted puede comprar dedicados tarjetas de sonido de DJ que dan a su ordenador portátil o iPad etc dos salidas separadas, pero también se puede "hackear" esta usando un cable divisor de DJ , que se apodera de manera efectiva los canales estéreo derecho de su salida única e izquierdo y utiliza una para el taco (auriculares) y otro para el maestro. Usted puede incluso hacer su propia para ahorrar algunos centavos más. Se le DJing en mono, pero es un pequeño precio a pagar por ser DJ "de verdad" - muchos DJs que conozco tienen un cable de este tipo para una copia de seguridad, o un conjunto de DJ rápida, sin la necesidad de llevar una tarjeta de sonido con ellos (que son geniales para los conjuntos de habitación de hotel, también ...)

POR ÚLTIMO ...

No voy a pretender que un buen equipo no le ayudará - por supuesto que puede. Y no estoy diciendo "barato es mejor" - es evidente que hay algunos compromisos anteriormente, algunos de ellos bastante grandes. Pero curiosamente, equipo caro en realidad puede ser una distracción. Como usted persigue función después característica, pensando que sólo la última innovación en el nuevo controlador más brillante (que no se puede permitir) le permitirá "hacer" como un DJ, usted no está gastando su tiempo haciendo lo que debe estar haciendo - hacer mezclas, escuchar música, y disfrutar aprendiendo el arte.

Al igual que un fotógrafo principiante no sabría qué hacer con una cámara réflex profesional (y sería perder las características de esa cámara, use siempre en ajustes "automáticos" - pensar "botón de sincronización" ...), pero podría tener un montón de diversión aprender a tomar buenas fotos en su smartphone con una aplicación de cámara decente, por lo que a veces es mejor aprender a DJ con lo que se tiene o se puede pagar con facilidad, sólo actualizar cuando estás seguro de lo que realmente necesita a continuación.

El error más grande es dejar que tú mismo creo que usted "nunca será lo suficientemente bueno" usar lo que tiene o puede pagar, o que de alguna manera no es el artículo genuino. Hay un montón de gente que piensa que la compra de una gran cantidad de equipo de DJ es lo mismo que ser un buen DJ, y por el contrario, hay un gran número de DJs que ni siquiera pueden permitirse el lujo de hardware, pero puede golpear a una gran mezcla en la libre software gracias a haber tomado el tiempo para aprenderlo bien, recoger la buena música, y respetar las tradiciones, la cultura y el arte de pinchar. Esto es acerca de su estado de ánimo, no el estado de su cuenta bancaria. Y si vas a empezar a partir de un presupuesto extremo, estamos aquí para usted. Hemos estado allí.

Manos a la obra.