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jueves, 30 de junio de 2016

YAMAHA PRESENTÓ SU NUEVA LÍNEA DE MEZCLADORES “EMX”

En el reciente Summer NAMM Show de este año, la compañía Yamaha presentó su nueva línea de mezcladores amplificados EMX. Los modelos EMX2, EMX5 y EMX7, brindan una mesa de mezclas integrada a amplificadores con potencia Class-D (500, 630 y 710 vatios, respectivamente) y efectos digitales, todo dentro de un case. La serie está diseñada para proveer sonido a bandas musicales en general o actuaciones de Dj, siendo uno de sus atractivos su portabilidad para diversos entornos de entretenimiento.

El modelo EMX2 cuenta con 12 de entradas de amplificación, cuatro de micrófono de alta calidad con pre-amplificadores y tres entradas de línea estéreo. El EMX5 y EMX7 ofrecen 12 canales de entrada. Los usuarios pueden conectar hasta ocho micrófonos o dispositivos de nivel de línea, como teclados y reproductores de CD o reproductores multimedia portátiles. El EMX2 y el EMX5 incluyen un ecualizador maestro, mientras que el EMX7 dispone de un ecualizador gráfico tipo flex (Flex9GEQ) que permite seleccionar un máximo de nueve bandas, de un total de 31 para un ajuste fino de ± 15 dB.

Los tres modelos disponen de alimentación phantom para conectar micrófonos de condensador. Para una mayor flexibilidad, las 4 entradas en los mezcladores cuentan con alta impedancia para guitarras acústicas o un bajo sin necesidad de procesamiento externo; además poseen un nuevo supresor de realimentación para eliminar el molesto feedback con la pulsación de un botón. Los usuarios de esta serie podrán conectarse fácilmente a speakers pasivos o añadir un sub-woofer de la serie Yamaha DXS a través de una sola conexión.

Todos los modelos incluyen efectos Yamaha SPX de reverberación.

Las grandes asas en la parte delantera y posterior del case sirven para un levantamiento fácil a la vez que protege las perillas y terminales contra impactos o presión.

La serie EMX llegará a las tiendas el próximo mes de agosto y aún su precio es desconocido.

Fuente y texto: djprofile.tv

PureMix que ofrece 40% de descuento en las suscripciones Pro Suscripción Hasta julio 10mo

Nuestros amigos de pureMix están ofreciendo más de $ 100 de descuento Puremix.net Pro Pertenencia con acceso a 100s de grabación, mezcla y masterización de video tutoriales con los mentores de confianza en la industria.

PureMix ha comenzado es la venta anual de verano con un 40% de descuento Pertenencia Pro que desbloquea las 100 horas de contenido de entrenamiento estudio sobre la plataforma. Pro miembros pueden acceder a todos los tutorial en la biblioteca, así como recibir nuevas lecciones cada mes.

Pero al ver cómo lo hacen los profesionales es sólo un paso del proceso, se solidifique verdaderamente las habilidades y trucos que se ven en los vídeos Es importante tratar por sí mismo. Es por eso que pureMix también incluye archivos de ejercicios y se deriva de varias trayectorias que se puede descargar y experimentar en su propio estudio.

A continuación, todos los meses poner sus habilidades a prueba con los concursos Zelab de mezcla donde Pro Miembros tienen el reto de crear sus mejores mezclas y tener la oportunidad de ganar premios. El método pureMix de las habilidades de estudio la enseñanza es una inspiración para más de 55.000 ingenieros y productores de todo el mundo. Una membresía Pro es la manera perfecta de aprender de mentores y conectarse con sus compañeros que comparten la misma pasión por la excelencia sonora. pureMix.net vídeos han sido vistos más de 3,4 millones de veces desde el sitio lanzado en 2010 y que se conoce como el destino de confianza # 1 para aprender cómo grabar, mezclar y maestro de los profesionales.

PureMix están ofreciendo Pertenencia Pro con un descuento del 40% hasta el 10 de julio, que es un ahorro de más de $ 100.

Más información e inscribirse hoy en pureMix .
Fuente y texto: pro-tools-expert

Allen&Heath presentará en breve un nuevo producto: Xone PX5

La presentación en breve de un nuevo modelo de Allen&Heath es esperado por la comunidad hace mucho tiempo, Xone PX5 podría ser una mezclador, un controlador o ¿por qué no? una mezcla de ambas

El nuevo modelo de mezclador-controlador que en breve presentará Allen&Heath lleva en secreto durante mucho tiempo. Casi a la sombra de Model 1 de Playdifferently presentado oficialmente hace poco por Richie Hawtin se creía que el prototipo de mixer utilizado por el artista era un prototipo de Allen&Heath.

Pero no, no lo era. Aún así Allen&Heath también estaba preparando algo nuevo, un mezclador, un controlador o un mezclador con interfaz de audio como la actual Xone 43C. Un nuevo mixer para competir con los nuevos modelos de mezcladores recién introducidos.

Por ahora solo se sabe el nombre Xone PX5, presentado oficialmente en la cuenta de Facebook Xoneseries mediante un próximo evento en Berlín el 12 de Julio.

¿Qué nos deparará Allen&Heath en esta ocasión?
Esperamos que esté a la altura, porque Pioneer y Denon tienen este año muy buenos productos interesantes como sus controladores freelaptop Denon MCX 8000 y Pioneer XDJ-RX. Por otra parte, Native está apostando en sus controladoras con pantallas eliminando funciones que según ellos no se utilizan Kontrol S5 y Kontrol S8. Y nuevos modelos de mezcladores como Rane Mp2015 y  Model 1 de Playdifferently ofrecen en la actualidad un producto técnicamente superior a Xone 92 el buque insignia de Allen&Heath.

Para mi no estaría mal, que Xone PX5 fuera un buen mezclador con una tarjeta de sonido de alta calidad con DVS incluido, pero hasta el próximo 12 de Julio, Xone PX5 será todo un misterio...

Señores hagan sus apuestas!

¿Que esperarías en la actualidad de Allen&Heath? Un nuevo mezclador?

¿Un controlador similar al Xone DX? Comenta qué te gustaría ver en Xone PX5

Fuente y texto: deejays.es

INCREMENTO DE LAS VENTAS DE TOCADISCOS SE MANTENDRÁ HASTA 2020

La demanda actual por el disco de vinyl refleja que las ventas de tocadiscos aumentará considerablemente en el próximo año 2020. Así lo expone la compañía Technavio, que trazó un estudio que demostró que los platos para Dj está en auge.

El informe dedicado al mercado global del mercado del Dj reveló que en el pasado año 2015, las ventas dedicadas al estilo de vida del Dj representaron el 7 % del mercado, porcentaje que incluye controladores, mezcladores, reproductores multimedia y turntables; vislumbrando un alza del 2% en el mercado actual hasta el 2020.

En resumen, el panorama refleja que las personas no van dejar de comprar tocadiscos para Dj en el corto plazo, un hecho que no debería ser ninguna sorpresa dada la variedad de opciones presentes como los platos  Jensen y Audio-Technica, o el nuevo Technics SL-1200 que arribará a las tiendas este verano.

Los precios actuales de platos rondan desde los $ 50 dólares, como el Jensen JTA-230, el híbrido Audio-Technica AT-LP60 de $100 dólares o el venerado nuevo Technics SL-1200G que alcanza la fuerte cifra de $ 4.000 dólares.

Fuente y texto: djprofile.tv

Nuevo soporte de Serato DJ 1.9.1 OS X 10.11 El Capitan

Serato trata de tener las mas recientes actualizaciones y nuevo soporte DJ 1.9.1 con el capitan OS X 10.11.  Miremos. 

* Soporte de software
Serato DJ 1.9.1 es compatible con OS X El Capitán.  Puede descargar la última versión de Serato DJ aquí. 

*  Aunque se admite el software Serato, soporte de hardware para OS X El Capitán es específico del fabricante y un poco de hardware requerirá al conductor que se actualizará. Serato están trabajando duro para solucionar cualquier problema en nuestro software, pero en última instancia no son responsables de las actualizaciones de controladores o firmware que se requieren para ser compatible con el capitán. Por favor asegúrese de que está ejecutando la última versión del controlador y el firmware (si está disponible) para su hardware específico.

Sin apoyo Serato DJ Hardware
De nuestras pruebas (oa través de nuestros socios) hemos encontrado los siguientes dispositivos son problemáticos mientras se ejecuta en OS X 10.11 El Capitán y / o no tienen todavía los conductores El Capitan disponibles:

Numark Mixdeck
Numark V7
Reloop Terminal Mix 2
Reloop Terminal Mix 4
Mix Terminal Reloop 8
Vestax Typhoon

Apoyado Serato DJ Hardware
De nuestras pruebas hemos encontrado los siguientes dispositivos son conocidos por trabajar sin problema en OS X 10.11 El Capitán (con una actualización del controlador requiere si es aplicable):

Serato DJ 1.8.1)
Pioneer DJM-850  (driver update included with Serato DJ 1.8.1)
Pioneer DJM-S9  (driver update included with Serato DJ 1.8.1)
Pioneer DJM-900SRT  (driver update included with Serato DJ 1.8.1)
Pioneer DDJ-SZ  (driver update included with Serato DJ 1.8.1)
Pioneer DDJ-SR
Pioneer DDJ-SX
Pioneer DDJ-SX2
Pioneer DDJ-SB
Pioneer DDJ-SB2
Pioneer DDJ-S1
Pioneer DDJ-ERGO
Pioneer DDJ-WeGo
Rane Sixty-Eight (driver update bundled with Serato DJ 1.9.1)
Rane Sixty-One (driver update bundled with Serato DJ 1.9.1)
Rane Sixty-Two (driver update bundled with Serato DJ 1.9.1)
Rane Sixty-Four (driver update bundled with Serato DJ 1.9.1)
Rane MP2015 (OS X El Capitan 10.11.4 or above is required)
Rane TTM57mkII (OS X El Capitan 10.11.4 or above is required)
Rane SL 2 (2.0.1f2 RC driver)
Rane SL 3 (2.0.1f2 RC driver)
Rane SL 4 (2.0.1f1 RC driver)
(All known issues have been resolved in the SL release candidate drivers above, if any connection issues do arise - please refer to the Troubleshooting Connection Issues on OS X article)
Mixars Duo
Allen & Heath Xone:DB2 (driver and firmware updated required)
Allen & Heath Xone:DB4 (driver and firmware updated required)
Allen & Heath Xone:43C (driver and firmware updated required)
Numark Mixdeck Express
Numark Mixdeck Quad
Numark Mixtrack Edge
Numark Mixtrack Pro II
Numark Mixtrack Pro III
Numark MixTrack Quad
Numark NS6 (BETA driver update required)
Numark N4
Numark NS7 (BETA driver update required)
Numark NS7II  (driver update required)
Numark NS7III
Numark NV
Numark NV MKII
Novation TWITCH (BETA driver update required)
AKAI Pro AMX
Denon DS1
Denon DJ MC2000
Denon DJ MC4000
Denon DJ MC6000MK2
Hercules DJControl Jogvision
Gemini Slate
Gemini Slate 4
Reloop Beatmix 2 & MK2
Reloop Beatmix 4
Vestax VCi-100mkII
Vestax VCi-300
Vestax VCi-380
Vestax VCi-400
Fuente y texto: Serato 

martes, 28 de junio de 2016

Un nuevo album de DJ Tony Foxx llamado "In the Beginning DJ"

Viajando por ciberespacio nos hallamos algo muy especial, para quienes vivimos muy de cerca la vida musical de DJ Tony Foxx desde Paises bajos uno de los Djs y productores mas representativo en cuanto al trance en el ámbito de cristiano donde lo hemos conocidos por diferentes mix tape y en varia producciones musicales como Kees Kraayenoord, Faithfulness, Captured y In God We Trust desde el 2.006.

Ahora en esta oportunidad les mostramos un álbum lanzado desde el mes de febrero del año en curso donde muchos habíamos pensado que se había retirado de la escena electrónica. Por eso les dejamos el link de compra en itunes.  Así que disfrútalo.

((DESCARGA))


Fuente y texto: djkairos

domingo, 26 de junio de 2016

Remixlive y Cross DJ Pro para iOS ahora son compatibles con Ableton Link

Mixvibes, empresa desarrolladora de Cross DJ y Remixlive, aplicación lanzada en Marzo de 2016 y que permite crear y remezclar tus propios sonidos en cuestión de segundos utilizando loops.
Tres meses después de su lanzamiento, Remixlive cuenta con más de medio millón de usuarios activos y ese número sigue creciendo. Y ahora, gracias a Ableton Link, esta nueva actualización permite a los usuarios reproducir música de forma sincronizada con otras aplicaciones y dispositivos iOS.

Integración con Ableton Link

Ableton Link es una tecnología que sincroniza ritmo, phase y tempo de Ableton Live con cualquier app que esté en la misma Wi-Fi. Ahora esta función está disponible en Remixlive y Cross DJ Pro para iOS, lo que permite:
● Sincronización de Remixlive con Cross DJ Pro
● Sincronización de Remixlive y/o Cross DJ Pro con cualquier otra aplicación compatible Ableton Link.
● Sincronización de Remixlive y/o Cross DJ Pro con Ableton Live.
Todas las aplicaciones conectadas reproducirán sonidos de forma sincronizada de forma automática en todos los dispositivos.
Todo lo que necesitas es una conexión Wi-Fi y dos dispositivos iOS con Remixlive o Cross DJ Pro instalado. Esto te permite que su uso sea:
● Simple: permite acceder a Ableton Link con un solo toque.
● Intuitivo: cualquiera puede unirse y empezar a tocar, desde músicos experimentados a los principiantes.
● Creativo: utiliza varias aplicaciones al mismo tiempo para conseguir que la sesión sea siempre improvisada.

Sincronización de Cross DJ Pro con Ableton Link

Junto a la nueva versión de Remixlive viene una actualización de Cross DJ Pro. Al igual que Remixlive, también está disponible la sincronización con Ableton Link, aunque de momento sólo en la versión para iOS. Gracias a esta actualización se puede ahora hacer lo siguiente:
● Sincronización de CROSS DJ Pro en varios dispositivos para mezclar con los amigos.
● Usar Remixlive para añadir loops adicionales sobre las pistas que ya se reproducen en Cross DJ Pro.
Otras mejoras en Remixlive 1.2
● Grabar audio externo en Remixlive: desde cualquier micrófono compatible con iOS o tarjeta de sonido.
● Nuevo paquete ‘FX esencial’: incluye los cuatro efectos adicionales en un solo paquete.
● Overhauled sample collection incluye mejoras en la barra de búsqueda, la clasificación alfabética, etc.
● Cambiar el nombre o eliminarlo de cualquier sampler, incluyendo los samplers que vienen de fábrica.
● Eliminar y restaurar cualquier pack de fábrica.
● Toda la nueva pestaña de información muestra el instrumento de cada sampler: BPM, beats, key y mucho más.
Otras mejoras en Cross DJ Pro 3.1
● Enviar audio desde Cross DJ Pro a otras aplicaciones compatibles con Audiobus e Inter-App.
● Cambio automático a modo de doble salida estéreo cuando se detecta un controlador MIDI.

fuente y texto: tecnologiadj

Kickstarter Basslet : Un subwoofer para muñeca

Basslet  es el primer proyecto Kickstarter en presentar un subwoofer personal en formato reloj que en pocos días a recaudado más el doble del dinero necesario para financiarse.


El concepto no es nuevo, al igual que Subpac este tipo de altavoz funciona por contacto directo con tu cuerpo. La novedad de Basslet respecto a otros altavoces corporales es que este es tan reducido, que lo puedes llevar a cualquier parte, siendo compatible con cualquier fuente de audio.


El proyecto ya ha recaudado 92.000 dolares de los 50.000 necesarios para poder financiarse, utiliza una tecnología capaz de reproducir frecuencias ente 10 y 250hz, una autonomía de más de 6 horas continuas de música y lo más importante, es pequeño, muy pequeño.


¿Cómo funciona Basslet?

Basslet está compuesto de 2 piezas: un emisor bluetooth y un receptor que incluye el altavoz.

El emisor conectado entre la fuente de audio y los auriculares, incluye una entrada y salida de audio en formato minijack. Pudiendo conectar la salida de tu mp3, móvil, consola de video juegos, home estudio o cualquier dispositivo multimedia.



El receptor con forma de reloj, es el encargado de transmitir las vibraciones a tu cuerpo por contacto. Está compuesto de un vibrador capaz de trasmitir frecuencias entre 10 y 250hz y tiene una gran autonomía.


La ventaja de este sistema es que es totalmente silencioso. Gracias Basslet puedes sentir los graves de tu música en cualquier parte, sin molestar.




¿Será Basslet el futuro del audio personal?
Basslet puede ser una buena opción para sentir la música cuando estás utilizando auriculares, como en dispositivos móviles o cuando trabajas con cascos por la noche para no molestar.

Pensar que un dispositivo tan pequeño puede ofrecer una respuesta en frecuencia tan baja 10 hz es complicado. No indica la cantidad de potencia que vas a percibir en comparación en watios rms con un altavoz convencional.

Tampoco se sabe las consecuencias que puede tener este tipo de dispositivos durante un uso continuado. Por que recuerda, este tipo de Subwoofer de contacto hace que sientas la música por que literalmente pasa por tu cuerpo, huesos, órganos...

Si el sistema funciona podría ser interesante utilizarlo para mezclar con sistema in-ear por ejemplo.

El precio de Basslet es de 139$ + 10$ de portes con un 30% de descuento si contribuyes a la financiación Kickstarter. El Subwoofer reloj  se empezará a comercializar a finales de 2016.


Puedes reservarlo aquí

¿Qué te parece Basslet y este tipo de sistemas de transmisión de audio por el cuerpo? 

¿Lo has probado alguna vez?

Fuente y texto: deejays

viernes, 24 de junio de 2016

Despues de 5 años de ausencia regresa Mixing4u

En recientes horas Marcos Falcón participe de unas de las web mas importantes del Gospel House Music nos informo que vuelve mixing4u ,regresa con sus habituales radio show, donde hace mas 5 años dejo de transmitir el podcast mas real del House Music en cuanto a genero se refiere. A lo cual asi nos comenta el mismo marcos falcon "los costos para mantener el sitio estaba por las nubes y en estos dias estaremos de nuevo al aire" .  

Mixing4u se ha desempeñado en ofrecer a sus seguidores un radio show de una hora de Soulfulhouse & Gospel House en cuanto a mixes se refiere con varias participaciones como lo son frank vibe, Marcuis, Emerson MK, Brandon short, Dj Iceman entre otros. Por lo tanto es una alegria completa de quienes gustamos de mucho beat y sonidos de iglesias afroamericanas con sentido de mucho Soul.

Les dejamos unos de los radio show subidos a mixcloud, asi que disfrutalo.

Fuente y texto djkairos  

Rane Mp2014. Ahora con certificado Traktor Scratch

Una de las desventajas principales que tenía Rane Mp2014 en comparación con el modelo superior Rane Mp2015, además de la diferencia en el número de canales -este es solo de 2 canales con 1 canal submix- es la compatibilidad DVS con Serato y Traktor Scratch.

Traktor ahora  ya ofrece soporte directo para Timecode en la su última versión beta 2.10.3, versión  no publicada oficialmente pero que puedes probar accediendo a Center code, un lugar donde poder probar versiones beta de Traktor. En Center code vas a poder probar antes que nadie las nuevas funciones en desarrollo ofrecidas en Traktor.

Aunque esta versión de Traktor no está publicada oficialmente, puedes probarlo asumiendo el riesgo de estabilidad con cuelgues y fallos típico de las versiones beta. Si no tendrás que esperar a la publicación oficial estable para utilizar Traktor con este mezclador con total seguridad.

Con esta nueva actualización todas los mezcladores rotativos de Rane serie MP -MP2015 y MP2014- están certificados con Traktor Scratch Pro. Un paso necesario más para uno de los mejores mezcladores high-end y pendiente todavía, al igual que el modelo superior MP2015 de dar también soporte DVS para Serato DJ.

Fuente y texto: deejays.es

miércoles, 22 de junio de 2016

ARTISTAS DE SOUNDCLOUD PODRÁN CONTAR CON SU MÚSICA EN VINYL

Vinylize.it es una startup dedicada a ofrecer el prensado de vinyl de canciones provenientes de SoundCloud. La iniciativa cuenta con el equipo de Qrates para dar impulso a cada proyecto.

La propuesta se basa en la selección de canciones favoritas o listas de reproducción de SoundCloud, así Qrates, servirá de intermediario ayudando a la demanda que vaya surgiendo, para después notificar a los artistas y sellos del impulso del proyecto; en ese sentido, los artistas instantáneamente gozarán de poder convertir una solicitud de fans a una orden previa en línea para el prensado de tu música que luego podrá ser comercializada.

El procedimiento parece bastante sencillo, solo hay que seleccionar tus tracks favoritos en tu cuenta de SoundCloud, luego debes crear un “preview” de tu disco, compartir y congregar apoyo para el lanzamiento de tu vinyl. Así, mientras haya suficientes peticiones de tu track las compañías se pondrán en contacto contigo para un estudio de la calidad del master que será evaluado en base a las condiciones técnicas.

Una vez aprobado por el artista, tu disco (con los archivos de audios apropiados listos) será ordenado para su fabricación.

Desde el sitio oficial de Vinylize.it puedes dejar tu correo electrónico de SoundCloud para que te notifiquen si tienes un lanzamiento de tu música en vinyl a la vista.

¿Qué te parece esta iniciativa? Comparte tus opiniones.

Fuente y texto: djprofile.tv

Nuevo track Forgiveness (Samuel Zamora Remix) de puro techno Descarga libre

Samuel Zamora,  nos trae un remix llamado, Forgiveness (Samuel Zamora Remix), un techno con pureza y calidad de buena hechura lo cual nos comenta,

"Hace dias hablando con un amigo Lopmarthom le recorde que le debía un remix de un tema que me habia mostrado hace mucho, hablando con el el me menciono que aun no tenia todos los archivos por que ya hacia tiempo que no producía, le comente que podía esperar a que hallara el proyecto, el comento que si, pasaron 3 días y revisando mi correo el ya me había mandado los archivo, realmente no recordaba el tema original ya que hacia mucho que lo había escuchado, llegue a casa después de haber descargado el archivo y comenze a escuchar las bases, y de momento entro la inspiración por el tema con la idea de que Dios nos perdono (forgiveness) de nuestros pecados y que debemos ser muy alegres por tal motivo, De momento salio la inspiracion y la maqueta del tema quedo en 5 dias, probando sonidos y haciendo loops adicionales. al terminar quede emocionado y pensé enseguida en el master. dije, esto me llevara mas tiempo, lo empece a trabajar en mi casa con mis audífonos, y lo termine en un lapso de 3 dias adicionales. de los cuales estuve aproximadamente 3 horas o 4 en la computadora con el software para la masterizacion. Cuando termino, me di cuenta que el tema era muy ritmico y motivador a danzar. Y que en casa beat estaba el recuerdo de que Dios mando a su hijo unigenito para salvarnos y mostrar el camino correcto."  

Nota: para descargar el track dale clic buy y busca la palabra Free Download.



Fuente y fuente; djkairos  

Serato 1.9.2 beta ofrece suscripción mensual

Ya está disponible la versión de Serato 1.9.2 beta ofreciendo una suscripción mensual de su software a todos los usuarios de Serato Dj y Serato Dj Intro.

Al estilo Rekordbox quien es el que presentó esta modalidad de pago, suscripción mensual. Serato 1.9.2 Beta permite a todos los usuarios de Serato Dj y Serato Intro,acceder mediante la suscripción a Serato Dj Suite, el pack de Serato más completo.

EL precio de la suscripción depende de la versión que actualices. A partir de Serato Dj Intro la actualización cuesta 14.99$ y de Serato Dj 9.99$. Una forma interesante de probar la versión completa de “Serato DJ Suite” por muy poco dinero antes de comprarlo por si estás indeciso.

Conoce las ventajas de actualizar de Serato Intro a Serato DJ.

Qué más ofrece Serato 1.9.2 ?

Aunque todavía es una versión beta, además de la suscripción mensual, Serato ha incluido en esta nueva versión mejoras de estabilidad.

Entre otras cosas Serato incluye:

  • Los loops salvados se pueden renombrar
  • Método de suscripción mensual
  • Optimización del interfaz gui, mejora de colores-contraste
  • Mejora performance Serato Video
  • Optimización librería de temas
Pero sobre todo Serato 1.9.2 Beta arregla muchos bugs! Puedes conocer el historial de cambios aquí

Suscripción mensual, mejora de rendimiento y estabilidad. ¿Para qué quieres más? 

¿Qué te parece esta forma de pago mensual? utilizarías este tipo de alquiler de software ?

Fuente y texto: deejays

martes, 21 de junio de 2016

PRUEBA SU SISTEMA DE ILUMINACIÓN CON UNA PISTA DE DUBSTEP

¿Qué pasaría si todos los dispositivos pudieran conectarse a internet y a los teléfonos inteligentes?

Bienvenido al “internet de las cosas” y a la “automatización del hogar”. El “internet de las cosas” no solo se refiere a las computadoras y teléfonos inteligentes, también pueden ser las puertas del garaje, altavoces, puertas, ventanas, timbres, termostatos, relojes y luces. Esto no es ciencia ficción, el “internet de las cosas” se está convirtiendo en una realidad.

El usuario de YouTube, Vanja Stanic decidió crear una unidad de control de iluminación dinámica con la automatización del hogar, y los resultados fueron sorprendentes.

Para mostrarlos, Stanic grabó un video en el que utiliza la canción “Raspberry Pi” de Sikdope logrando crear un espectáculo de luces épico. Arriba te compartimos el video que publicó Vanja Stanic probando su sistema el control de iluminación dinámico.

MIRA EL VIDEO:


Fuente y texto: djprofile

Cuatro herramientas esenciales para la reparación de audio


RX Plug-in Pack puede ayudar a rescatar a su audio, la transformación de las grabaciones defectuosas en pistas utilizables y que le permite evitar la necesidad de volver a grabar.  Eliminar el ruido de fondo y sonidos no deseados  que pueden estropear instrumento de diálogo y pistas, y guardar grandes actuaciones.

Este kit de limpieza de audio en Dialogue De-noise, De-hum, and De-clip—is  está vigilada directamente desde el galardonado software de RX de iZotope y ofrece la misma tecnología líder en la industria que se utiliza en gran comunicados de la etiqueta, las cadenas de televisión y las películas de Hollywood. Utilizarlos dentro de su software de audio o de edición de vídeo para fijar el audio que pensó que nunca sería capaz de utilizar.

RX Plug-in Pack de Precio: $ 129.00  USD


Fuente y texto; izotope

CONFUSION STUDIOS PRESENTÓ SU NUEVO “MIDI DESIGNER PRO 2”

Confusion Studios presentó el MIDI Designer Pro 2 (MDP2), la más reciente actualización de su controlador MIDI profesional para iOS.

MIDI Designer puede controlar todo lo que quieras, desde hardware y software abarcando aplicaciones para Dj, programas de iluminación, efectos, cualquier dispositivo class-compliant, etc; todo a través de conexiones Wi-Fi, Bluetooth o Lightning. Del mismo modo podrás diseñar tu propio controlador personalizando desde knobs, faders, XY Pads y mucho más.

Esta actualización ofrece una nueva estética completamente rediseñada, paquetes de presets, mejoras con más flexibilidad, estabilidad y velocidad; además MIDI Designer cuenta con un gran número de layouts construidos por la comunidad dirigidos a los más populares dispositivos MIDI y sintetizadores del mercado.

MIDI Designer Pro 2 está disponible para iPhone, iPad y iPod Touch a $ 24.99 dólares en la App Store.

Fuente y texto: djprofile

ESTE ES EL SECUENCIADOR MIDI MÁS GRANDE DE LA HISTORIA

¿Se imaginan hacer música con un secuenciador midi gigante? Pues es posible, gracias a GRIDI, un nuevo dispositivo electrónico bastante amigable que permite componer a través de múltiples bolas de colores.

GRIDI fue diseñado por Yuvi Gerstein, un productor de música, mezclador compositor y creador de proyectos interactivos. Y en esto de interactivo, no hay dudas, pues, esta genialidad ha estado expuesta al público en varias partes de Europa.

El aparato funciona con un cursor verde que marca el tiempo, y se mueve de izquierda a derecha cuando toca una de las bolitas ubicadas en el tablero, reproduciendo el sonido de la posición en la que se encuentre la bolita.

Aunque en la explicación parece algo complicado, un video en YouTube explica paso a paso cómo se usa. Aparte cada sección instrumental tiene un color definido: la percusión es azul, los sonidos bajos son naranjas y las melodías púrpura.

Aquí el tutorial completo, que va enamorar a más de uno:


Fuente y texto: danzeria.

viernes, 17 de junio de 2016

Cuentas Soundcloud Pro o cómo tirar tu dinero a la basura

Si hace algunos años nos llegan a decir que escribiríamos un post como este, probablemente no lo hubiésemos creído. Pero en poco tiempo todo lo bueno que tenía Soundcloud se ha vuelto en contra de sus usuarios, tanto es así que en la actualidad poseer una cuenta Soundcloud Pro es cómo tirar tu dinero a la basura.

El dichoso copyright
Si tienes una cuenta en Soundcloud y subes música periódicamente es muy extraño que no te hayas encontrado ya con problemas de copyright, Soundcloud se ha convertido en una máquina de rechazar música por esta cuestión.

Tanto es así que si consigues 3 strikes, o lo que es lo mismo, has infringido sus políticas en cuanto al copyright muchas veces. El portal directamente te elimina tu cuenta, da igual que sea una cuenta gratuita o una de pago. Cuando aceptas sus condiciones, en ellas se estipula que si la empresa decide cancelar tu cuenta ni siquiera tienen la obligación de devolverte el dinero.

¿Hay algo que pueda hacer?
No, bueno sí, ni se te ocurra pagar por tener una cuenta Soundcloud Pro, en cualquier momento te la pueden eliminar porque los problemas con el copyright no afectan sólo a la música de terceros sino a tus propias producciones. Dándose la paradoja de que muchos productores han recibido advertencias por infringir las políticas de copyright al subir canciones creadas por ellos mismos desde cero.

¿Las cuentas gratuitas son la solución?
En parte sí, es decir, una cuenta gratuita en Soundcloud ahora mismo permite subir hasta 3 horas de música. Para muchos es más que suficiente a no ser que sólo publiques sesiones, aunque lógicamente cuando pase el tiempo tendrás que borrar música o directamente pasarte a un plan de pago el cual puede tener hasta 6 horas de música o directamente ilimitado.

Lógicamente esa limitación en cuanto a la música que puedes subir se ve compensada en parte porque al final no arriesgas tú dinero. Si Soundcloud finalmente decide cerrar tu cuenta por problemas con el copyright o cualquier otra infracción perderás tus producciones / sesiones y tus seguidores pero al menos no se quedarán con tu dinero.
Actualmente las cuentas gratuitas están teniendo más éxito que nunca, si te la cierran mañana abres otra y comienzas de nuevo a subir tu música.
Sí, lo sabemos, es un coñazo volver a subir tu música y esperar a volver a tener seguidores. Pero es la única manera en la que por lo menos Soundcloud no se queda con tu dinero.
El único inconveniente de todo esto es que Soundcloud no te permitirá abrir una cuenta con el mismo nombre con la que te eliminó. Si por ejemplo te eliminó una cuenta que se llamaba www.soundcloud.com/fulanito, ese nombre no podrás utilizarlo jamás, ni tú ni nadie. El truco es utilizar un nombre similar como por ejemplo www.soundcloud.com/djfulanito.
Conclusión
Actualmente Soundcloud está tratando tan mal a sus clientes que la única solución es migrar tus contenidos a otras plataformas como Hearthis.at o Mixcloud.com.
Nosotros en el pasado hemos intentado darte algunos consejos para evitar tener problemas con el copyright pero desgraciadamente no hay fórmulas mágicas y ahora mismo no hay nada ni nadie que pueda garantizar que tu cuenta en Soundcloud no pueda ser eliminada de un plumazo cuando menos te lo esperas.
La única solución es tener una presencia testimonial a través de una cuenta gratuita y concentrar tus esfuerzos en otras plataformas como las anteriormente mencionadas.

Fuente y texto: tecnologiadj

jueves, 16 de junio de 2016

Que es un beat en la musica electronica

Que es el beat? 

El beat es lo que nos hace mover la cabeza o hacer tap con el pie. Los beats están organizados en barras.

Por qué está formado el beat? 

El beat está formado por 3 sonidos de drum: el kick, el snare, y el high hat. Cuando estés tratando de escuchar el beat, no escuches un sonido en particular, sólo deja que tu cuerpo se mueva con el beat.

Qué son las barras? 

Los beats están organizados en barras. Las barras, también conocidas como "measures", son grupos de cuatro beats.
1,2,3,4,1,2,3,4... y así constantemente. Las barras, a su vez, están organizadas en frases.

Generalmente, el kick drum (el sonido más bajo), cae en el 1ero y 3er beat de cada barra, y el snare drum, cae en el 2do y 4to beat de cada barra.

Cuando hacemos palmas en una canción, lo hacemos siempre en el 2do y 4to beat de cada barra.

Qué son las frases? 

Las barras están organizadas en frases, de gralmente 2, 4 u 8 barras, contadas así: "1",2,3,4,"2",2,3,4,"3",2,3,4,"4",2,3,4... con los números entre comillas representando el primer beat de cada barra en la frase.
En la musica electrónica generalmente siempre se usan frases de 8 barras.

Cómo identificar el "1" beat de una frase? 

Muchos productores lo hacen fácil de identificar agregando algún sonido musical. Cuando entra un sonido diferente, es en el primer beat de una frase.

Por qué es importante el primer beat? 

Para mezclar, tenes que estar capacitado para identificar el primer beat de una frase, porque es en este beat en donde vas a realizar tu mezcla. Se puede hacer mezclas rapidas pegando el primer beat de una barra, pero para mezclas largas, debes pegar el primer beat de una frase.

Ejercicios: 

Identificando el beat. 

El beat de una canción se siente naturalmente. Uno no necesita escuchar ningún sonido en particular para distinguir el beat.

1) Poné un disco.

2) Empezá a mover tu cabeza o a hacer tap con el pie cuando sientas el beat, sin escuchar ningún sonido en particular.


Identificando los sonidos. 

Para mezclar, debemos identificar los diferentes sonidos.

1) Poné un disco.

2) Encontrá el kick: Se puede acentuar el bajo, subiendo los graves en el ecualizador, y bajando los medios y los agudos.

3) Encontrá el snare: Se puede acentuar el snare subiendo los medios y los agudos y bajando los graves.

4) Encontrá el high hat: Se puede acentuar el high hat subiendo los agudos y bajando los graves.

Contando las barras 

Ahora que podés mover tu cabeza con el beat, tratá de contar las barras. Esto requiere un poco más de atención. Contar las barras es tan simple como contar hasta 4: 1,2,3,4,1,2,3,4,1,2,3,4... etc.

1) Poné un disco.

2) Contá las barras, comenzando con el primer beat (kick sound), 1,2,3,4,1,2,3,4,1,2,3,4... hasta el final.

3) Después de que te sientas confortable contando las barras, tratá de tirar la púa en el medio del track y fijate si podés contar las barras correctamente.

Contando las frases 

Como dj, siempre debes escuchar las frases.

1) Poné un disco.

2) Contá las frases: "1",2,3,4,"2",2,3,4,"3",2,3,4,"4",2,3,4,"5",2,3,4,"6",2,3,4,"7",2,3,4, "8",2,3,4... y volviendo a empezar.

3) Después de que te sientas confortable contando las frases, tirá la púa en el medio del track y fijate si podés contar correctamente. La clave está en escuchar el sonido nuevo que entra, justo en el "1" beat.

Record Cueing 

Qué es record cueing? 

Record cueing es la habilidad para encontrar un sonido en un disco y alinear el comienzo de éste en la púa.

Cómo toco el disco? 

1) Imaginemos que el disco es un reloj. Poné tus dedos en las 9 en punto del disco.

2) Usá 2 o 3 dedos, generalmente el índice y el medio, pero hacelo de cualquier forma en la que te sientas cómodo.

3) Usá suficiente presión para sostener el disco, pero no demasiada para permitir que el plato se siga moviendo debajo de éste.

Debería saber algo más? 

El lugar donde apoyamos la mano en el disco puede determinar la velocidad y la cantidad de control que tenemos cuando movemos el disco hacia adelante y atrás.

Generalmente, poner la mano cerca del borde del disco nos va a dar más control del disco, pero menos velocidad.

Cuando giramos hacia atrás, es conveniente poner la mano cerca del centro del disco, justo antes de la etiqueta. Esto ayuda a no pegarle a la púa, y a poder hacerlo más rápido.

Cómo encuentro un sonido en el disco así puedo alinearlo? 

1) Dejá tocar el disco y mirá la etiqueta en el centro del disco.

2) Una vez que escuches el sampleo, tratá de identificar una marca visual en la etiqueta del disco (esto puede ser una palabra, una imagen o simplemente elegí un punto y marcalo con un lápiz)

3) Inmediatamente pará el disco con tus dedos.

4) Tirá el disco hacia atrás hasta el comienzo del sonido. (usa una combinación del sonido y la marca visual para identificar cual es el sonido y su comienzo)

5) Poné tu mano a las 9 en punto del disco con la marca visual alineada (sentite libre de usar las dos manos para volver al punto deseado)

Ejercicios: 

Encontrando un sampleo 

1) Poné un disco.

2) Identificá un sampleo, y alinealo, usando los métodos aprendidos anteriormente.

3) Repetí esto varias veces con diferentes sampleos.


Una vez identificado el sampleo

Una vez identificado un sampleo practicá lo siguiente:

1) Presioná play.

2) Pará el disco. (Hold)

3) Volvelo hacia atrás. (Pull)

4) Volvélo hacia adelante. (Push)

5) Sostenelo un segundo al comienzo del sampleo y soltalo. (Pause)

Manipulando el disco 

No tenés que tener miedo del disco. Como Dj tenés que sentirte confortable tocándolo y manipulando el sonido. Este ejercicio te ayuda a ir sintiéndote cómodo manipulando el disco.
Recuerda: Nunca esperes cuando estás mezclando, que el disco haga algo, si vos podés hacerlo manualmente.

1) Poné un disco en la bandeja y presioná Start.

2) Poné la púa en el comienzo del disco y dejá que el disco suene.

3) Poné tus dedos en el disco, justo donde termina la etiqueta y adelantalo hasta el final, hasta que sientas el silencio al final del track.

4) Cuando el track termine, volvé nuevamente el disco hasta el comienzo, con tus dedos junto a la etiqueta, deberías oir el track sonando al revés.

5) Repetí este ejercicio varias veces.

Baby Scratch 

Qué es el Baby Scratch? 

El baby scratch es el proceso de empujar el disco hacia adelante y hacia atrás en el comienzo de un sampleo. Simplemente tienes que mover la mano en el disco hacia adelante y hacia atrás, como dijimos anteriormente, imaginando que el disco es un reloj, a las 9 en punto. Este es el scratch más básico y el que se usa más frecuentemente.

Qué sonido estoy tratando de hacer? 

El sonido que se crea es el de empujar el disco hacia adelante y hacia atrás al comienzo del sampleo.

Cómo lo hago? 

Alineá el disco en el comienzo del sampleo y hacé lo siguiente:

(Asumamos que el sampleo es: Aaaaaaahhhhhh)

1) Adelantamos --------------> Aa (sonido)

2) Retrasamos ---------------> aA (sonido)

Algo más que debería saber? 

Hay tres cosas para tener en mente cuando hacemos baby scratch (y otros tipos de scratches también)

1) Samples: Encontrá un sampleo y alinealo en la púa. Creá una marca visual en la estiqueta del disco así podés estar seguro que el sampleo está alineado.

2) Pegado: Hacé de cuenta que tus dedos están pegados al disco exactamente a las 9 en punto. NO SAQUES TUS DEDOS DEL DISCO.

3) Yeso: Cuando scratchás imaginate que tenés un yeso desde la muñeca y hasta los dedos, porque el movimiento debe venir del brazo.

Ejercicios: 

Baby Scratch: 

1) Poné un disco.

2) Encontrá un sampleo, alinenealo.

3) Usá un sticker o un marcador (o lápiz si no querés arruinar la etiqueta), y marcá el disco a las 12 en punto.

4) Poné un disco en la otra bandeja y escuchá el beat.

5) Hacé baby scratch, focalizándote en hacerlo al ritmo que está sonando el beat del otro disco.

Release Scratch 

Qué es el Release Scratch? 

El Release Scratch es el acto de soltar el disco al comienzo de un sampleo, mientras la bandeja está en play, dejando que siga tocando, y después pararlo al final del sampleo, y retrocederlo nuevamente hasta el principio del sampleo.

Qué sonido estoy tratando de hacer? 

Estás soltando el disco, de manera que puedes oir el sampleo claramente, y luego retrocediéndolo hacia atrás, de manera que escucharás el sampleo hacia atrás.

Es similar a algo que ya conozco? 

Esto es igual que el baby scratch con la diferencia que en vez de empujar y retroceder, ahora estamos soltando y retrocediendo.

Cómo lo hago? 

Alineá el disco al comienzo de un sampleo y hacé lo siguiente (asumamos que el sampleo es "Aaaaahhhhhh"

1) Release (soltarlo) ----------> Aaaaahhhhh

2) Pull (retrocederlo)----------> hhhhhaaaaA

Algo más que deba saber? 

Hay algunos tips para que hagas el release scratch correctamente:

1) Marca Visual: Creá una marca visual así sabés donde comienza el sampleo en el disco y cuánto tenés que retrasarlo para regresar hasta el comienzo del sampleo.

2) Soltando y empujando: Cuando soltás el disco, tratá de acompañarlo un poquito de manera que el disco agarre su velocidad normal (la clave está en soltar el disco justo cuando la púa toca el comienzo del sampleo) Muchos dj's sueltan el disco mientras lo están tirando hacia atrás, y otros después de hacer una pequeña pausa. Esto es depende como te acostumbres y tu comodidad para hacerlo.

3) Movimiento Paralelo: Mové tu mano paralelamente al disco después de soltarlo. De esta manera podés mucho más facilmente volverlo hacia el comienzo del sampleo. Tu mano debe mantenerse siempre sobre la porción del disco donde originalmente lo estabas sosteniendo.

Tirándolo en el "1" 

Qué es tirarlo en el "1"? 

Tirarlo en el "1" (dropping on the "1", en inglés), es el acto de alinear el "1" beat de el disco que entra y soltarlo arriba del "1" beat del disco que sale.

Por qué es importante tirarlo en el "1"? 

Para poder mezclar correctamente el dj debe estar capacitado para identificar el "1" beat del disco que entra, alinearlo, y tirarlo a tiempo encima del "1" beat del disco que sale.

Qué es la acción de tirarlo en el "1"? 

El dj alinea el "1" beat del disco que entra y hace baby scratch al compás del beat del disco que sale, soltándolo a tiempo sobre el "1" beat del disco que sale, al mismo tiempo que mueve el crossfader hacia el centro.
Si uno tira el "1" beat sobre otro beat, el resultado va a ser una mezcla out of sync.
Como dijimos anteriormente, para mezclas rápidas uno puede pegar los 1 beats de las barras, pero para mezclas largas uno debe pegar el "1" beat de las frases.

Ejercicios 

Para el siguiente ejercicio asegurate de que el pitch está en 0 (cero) en ambas bandejas.

Tirándolo en el "1": Parte 1 

El objetivo de este ejercicio es que te sientas confortable soltando el disco en el momento exacto y con la velocidad exacta. Para este ejercicio deberás usar dos discos iguales con dos tracks iguales.

1) Mové el crossfader al centro

2) Dale play a las dos bandejas.

3) Alineá el "1" beat de la bandeja derecha (hacé una marca visual).

4) Sostené el disco con tus dedos a las 9 en punto.

5) Comenzá a hacer baby scratch con ese "1" beat acompasadamente, mientras vas contando los beats del disco que está sonando en la otra bandeja. Hacé esto durante 1 o dos barras.

6) Soltá el disco inmediatamente después de contar 4. Si lo hacés correctamente, el disco sonará justo encima del otro.

7) Repetí el ejercicio varias veces. Una vez que te sientas confortable haciendolo en una bandeja, comenzá a practicarlo en la otra.

Tirándolo en el "1": Parte 2 

El objetivo de este ejercicio es tomar lo que aprendiste del ejercicio anterior, pero en vez de contar tu propio beat, vas a intentar tirarlo en el 1 beat de una BARRA del disco que está sonando en la otra bandeja. Para eso tienes que identificar cual es el 1 beat de las BARRAS del disco que está sonando. No te preocupes todavía por tirarlo en el "1" de las FRASES, una vez que te sientas cómodo tirándolo en el 1 de las BARRAS aprenderemos a hacerlo en el "1" de las FRASES.
Para este ejercicio también usaremos dos tracks idénticos de dos discos idénticos.

1) Mové el crossfader al centro.

2) Prendé la bandeja derecha y alineá el "1" beat (creá una marca visual)

3) Sostené el disco con la mano a las 9 en punto de manera que el plato siga girando debajo de éste.

4) Ahora dale play al mismo track en la bandeja de la izquierda.

5) Hacé baby scratch con el "1" beat sobre el beat que está sonando en la otra bandeja, mientras contás 1,2,3,4..

6) Soltá el "1" beat del discon con el que estás haciendo baby scratch sobre el 1 beat del disco que esta sonando. Si lo hacés de la manera correcta van a sonar bien uno sobre el otro.

7) Repetilo varias veces. Después que te sientas cómodo haciendolo en la bandeja derecha, comenzá a practicarlo en la izquierda.

Antes de hacer scratch, asegurate de que estas moviendo la cabeza con el beat y contándolo. Un gran problema que tienen la mayoría de los estudiantes, es que a pesar de hacer bien el scratch y largarlo a tiempo, no lo hacen en el beat correcto. Lo que resulta en que sus scratches caigan, por ejemplo, en el 2-3-4-1, dando como resultado una caida en el 2 en lugar de en el 1.

Beat Matching 

Qué es beat matching records? 

Es pegar los discos. Beat matching es cuando ajustás los beats por minuto (BPM) de el disco que está entrando, para igualar los BPM del disco que está saliendo, antes de mezclarlos.
Se igualan los beats usando el pitch control en la bandeja para darle mayor o menor velocidad a un disco, para igualar la velocidad del otro disco.
Si mezclar es un proceso de dos partes, tirarlo en el "1" es la primera parte y beat matching es la segunda.

Qué son los beats por minuto (BPM)? 

Los beats por minuto son el número de beats por minuto que tiene un disco. Los BPM's son importantes porque para poder mezclar dos discos, estos tienen que tener la misma velocidad.

Si dos discos no tienen la misma velocidad, puedo mezclarlos? 

Sí, el pitch control en tu bandeja te permite ajustar los BPM en cada uno de los discos. Pero tenés que tener en cuenta que 2 discos tienen que estar en el mismo rango de BPM's para ser mezclados, un disco de 70 BPM no puede ser mezclado con uno de 90 BPM. Usualmente, si hay una diferencia menor a 10 BPM entre los discos, éstos pueden ser mezclados.

Cómo me doy cuenta de los BPM's de un disco?

Puedes hacerlo usando un reloj y contar los beats que hay en un minuto. (ver ejercicio después)

Una vez que conozco los BPM cómo pego los discos?

Una vez que sepas los BPM's de los dos discos, ahora sábes que puedes pegarlos. Hacé lo siguiente:

1) Tenés un disco en la bandeja 1 y otro en la bandeja 2.

2) Mové el crossfader hacia la izquierda y alineá el "1" beat del disco 2, el primer beat del track.

3) Sabiendo la diferencia entre los BPM del disco 1 con los BPM's del disco 2, ajustá el pitch hacia arriba o hacia abajo para emparejar las velocidades.

4) Dale play al disco en la bandeja 1, asegurate de que salga el sonido por los speakers, y contá las barras, 1,2,3,4,1,2,3,4 y así... Tené el disco 2 que tenías alineado, mientras la bandeja esta en play y el plato está girando debajo. Podés scratchar al compás del beat pero tené cuidado de no perder el beat alineado.

5) Tan rápido como cuentes 4 en el disco 1, soltá el disco 2 y escuchalo en tus headphones. Determiná si está sonando más lento o más rápido que el disco 1.

6) Tirá para atrás el disco 2 al "1" beat nuevamente y ajustá el pitch hacia arriba o hacia abajo, según lo que te pareció, y repetí la operación.

7) Cuando tirés el beat y suene bien, con el mismo BPM del otro, sonando uno encima del otro, mové el crossfader al centro.

Cómo sé cuando debo bajar o subir la velocidad de un disco? 

BPM's:

El primer paso es saber los BPM's de tus discos. Esto te va a dar una idea de que disco va mas rapido o mas lento. Después, con el tiempo y la práctica, tu oído va a desarrollar la capacidad para que puedas hacerlo sin conocer los BPM's.

Sentí la música: 

Dejá que tu cuerpo fluya con ella! Hay una razón por la que el dj está siempre moviendo la cabeza. Si bailás, es más fácil determinar si el disco que tiraste va más rápido o más despacio que el disco que está sonando.

Decisiones rápidas: 

Tan pronto como tires el disco, tomá una decisión. Pensás que va más rápido o más lento? Tu cuerpo se mueve más rápido que el disco que estabas escuchando o más lento?

Marcas de sonido: 

Otro elemento importante para darte cuenta si el disco va más rápido o más lento es escuchando los kick drums u otros sonidos del track. Tomá un sonido del disco que entra y determiná si cae atrás o adelante del track que está sonando.

Algo más que deba saber? 

Uno de los errores más comunes de los dj's cuando están intentando pegar dos discos, es porque no lo tiran correctamente en el "1".
Asegurate de hacer lo siguiente:

1) Alineá el "1": Y tirálo en el "1" de la canción que sale, si lo tirás en el "2", el resultado será un sonido horrible y te resultará casi imposible pegarlos.

2) Precisión: Está seguro que has perfeccionado tu timming, de manera que puedes tirar el "1" en el momento justo. Si lo tirás un poco más adelante o más atrás, te va a resultar más difícil poder pegarlos.

Ejercicios: 

Midiendo los BPM's 

1) Conseguí un reloj con segundero.

2) Dale play a un disco en una de las bandejas, con el pitch en 0.

3) Empeza a tomar el tiempo y a contar los beats (podes elejir hacerlo desde el primer beat al comienzo del track, o podes empezar a contar los beats para sentirte cómodo y luego tomar el tiempo desde la mitad del track)

4) Después de 30 segundos, duplicá la cantidad de beats que contaste y vas a saber cuáles son los BPM's del track.

5) Escribí los BPM's en algún lugar del disco para futura referencia.

Certificando la velocidad de los discos 

1) Agarrá 4 o 5 discos, preferiblemente de diferentes géneros.

2) Tocá cada uno de los discos y fijate si podés determinar si algunos son más rápidos o más lentos que otros.

3) Ahora tratá de mezclar los discos. Cuando tires el disco que entra escuchá cual es más rápido o más lento. Un buen truco es dejar que tu cuerpo se mueva al compás del disco que está sonando, y fijate si una vez que tiraste el disco tu cuerpo intenta moverse más rápido o más lentamente.

4) Después que hayas intentado adivinar el orden de velocidad de los discos, medí los BPM's y fijate si adivinaste.

Alterando los BPM's: Parte 1 

1) Poné dos discos diferentes pero que tengan los BPM's similares.

2) Mové el crossfader al centro.

3) Dale play a la bandeja derecha y alineá el "1" beat.

4) Sostené el disco de manera que el plato siga girando debajo de él.

5) Ahora dale play al disco en la bandeja izquierda.

6) Hacé baby scratch con el disco que tenías alineado en la bandeja derecha al beat del disco que esta sonando.

7) Soltá el disco de la bandeja derecha sobre el "1" beat del disco que está sonando.

8) Va demasiado rápido o demasiado lento? Tomá una decisión.

9) Pará los discos, volvé a alinear el "1" beat de la bandeja derecha y repetí la acción, pero esta vez modificando un poquito el pitch de acuerdo a lo que te pareció.

10) Seguilo haciendo hasta que puedas pegar los discos.

Alterando los BPM's: Parte 2 

Este ejercicio es igual, pero esta vez lo vas a hacer a través de tus headphones.

1) Poné el crossfader en la izquierda.

2) Dale play a la bandeja derecha y alineá el "1" beat, pero esta vez en tus headphones.

3) Sostené el disco de manera que el plato siga girando debajo de él.

4) Ahora dale play al disco en la bandeja izquierda.

5) Hacé baby scratch con el disco que tenías alineado en la bandeja derecha al beat del disco que esta sonando por los speakers. Esto lo logras destapandote un oido y escuchando lo que sale por los speakers por un oido y por el otro el baby scratch del disco que tenés alineado.

6) Soltá el disco de la bandeja derecha sobre el "1" beat del disco que está sonando, pero siempre en tus headphones.

7) Va demasiado rápido o demasiado lento? Tomá una decisión. Si necesitas mover el crossfader al centro para chequearlo, hacelo.

8) Pará los discos, volvé a alinear el "1" beat de la bandeja derecha y repetí la acción, pero esta vez modificando un poquito el pitch de acuerdo a lo que te pareció.

9) Seguilo haciendo hasta que puedas pegar los discos. Cuando logres hacerlo mové el crossfader al centro.

Set de práctica 

Una vez que te sientas más seguro mezclando intentá practicar un set.

1) Elejí de 4 a 6 discos de un mismo género con BPM's similares.

2) Hace un cd con esos tracks y escuchalos repetidamente. Escuchando los tracks, vas a desarrollar un sentido innato del timing y de cuando mezclar los tracks sin tener que pensar en eso.

3) Escribi los BPM's de cada track en los discos y organizá el set basado en esos BPM's y en tu gusto personal.

4) Tratá de identificar los puntos de mezcla de cada disco, como así también los ajustes de pitch que necesitarás hacer.

5) Practicá el set hasta que te salga lo mejor posible.

Fuente y texto: buenosaliens

LA MÚSICA ELECTRÓNICA Y EL DISEÑO

La nueva era digital ha unido más que nunca estos dos mundos que hasta hace unos años tan solo se entendían en el campo del diseño gráfico a la hora de crear portadas de álbumes y vinilos. Las cada vez menos tiendas de discos están siendo sometidas a una criba que les obliga a adoptar nuevas estrategias o enfoques hacia nuevos mercados que les permitan sobrevivir. Pero pese a que parezca que las nuevas tendencias musicales en las redes como las plataformas de streaming estén causando un grave daño en la industria, la cantidad de actividades laborales y económicas relacionadas con el mundo de la música aumentan más que nunca.

Podemos observar este crecimiento de actividades observando nuevos campos cada vez más presentes como el de la identidad corporativa, el branding, la dirección creativa, las redes sociales, la promoción de eventos, el diseño web, la moda o el mundo de los videoclips. La implementación de estos nuevos métodos o estrategias son el mejor recurso para que cada artista pueda desarrollar su propia identidad y de esta forma poner en valor su personalidad como arma de diferenciación frente al resto de artistas. Ejemplos de ello los podemos encontrar en la máscara e identidad de Deadmau5, el uso de seudónimos como Gaia para Armin Van Buuren, las excelentes campañas gráficas del equipo creativo Rebels Studios de Steve Angello, o los proyectos paralelos de artistas como Richie Hawtin y su Enter.Sake.

En el mundo del cine, la coherencia y cohesión entre lo que ves y escuchas, permite vivir experiencias muy intensas que acaparan tus sentidos para lograr la mayor emoción posible. Pues este es el camino que está tomando la música electrónica, donde ya no solo hablamos de sonido, sino de sonido e imágenes que crean experiencias.

Si hasta antaño los eventos en vivo se dotaban de una buena instalación de luces y el uso de objetos de interacción como pelotas de playa gigantes, la exponencial revolución tecnológica que vivimos estos últimos años está, no solo mejorando increíblemente aspectos como la iluminación, sino que introduce nuevos conceptos a las actuaciones en vivo como las pantallas, con geometrías cada vez más creativas, escenografía, ambientación, o el uso de chorros de humo, fuegos artificiales, cañones de confeti…

Es evidente que en este momento, el sector mainstream de la música electrónica es el que más presupuesto gasta en todos estos elementos, realizando espectaculares despliegues de recursos en grandes festivales como Tomorrowland o Ultra que ofrecen al espectador más una experiencia que una actuación musical, sin embargo todos los géneros intentan llevar a su terreno todas estas estrategias, por muy antagónicas que parezcan, pues puede que una ausencia casi total de iluminación en una actuación sea algo perfectamente premeditado.

Una de las bandas pioneras a la hora de tomar medidas revolucionarias en el escenario fue Massive Attack, quienes comenzaron a actuar a contraluz, de forma que los espectadores percibían a los demás como siluetas negras. Otro ejemplo es el de Gorillaz. El grupo capitaneado por Damon Albarn, generó sus propias especulaciones sobre que la formación estaba integrada por dibujos animados, llevando esta idea hasta las actuaciones en vivo, donde los verdaderos integrantes tocaban tras una pantalla donde el público podía ver a los integrantes ficticios actuar, en vez de a los reales. Y sin tener que echar mucho más atrás, en la edición del año 2012 del festival californiano Coachella, se vivió una de las reacciones más espectaculares de los últimos tiempos cuando el público quedó estupefacto al ver emerger del suelo al rapero 2pac Shakur, asesinado en el año 1996. El silencio sepulcral y la posterior reacción del público al ver a la fallecida estrella del hip-hop actuar junto a Snoop Dogg fue uno de los momentos más emotivos alcanzados por la tecnología aplicada a los eventos musicales en directo, ya que la figura del rapero era tan solo un holograma generado por ordenador (algo que la gente que lo desconocía tardó unos segundos en reconocer)

Existió una época dorada en la que las portadas de los vinilos o CDs eran encargadas a grandes agencias e incluso eran los propios artistas los que se involucraban en su diseño con la intención de transmitir la mayor coherencia entre contenido y continente, pues no existía la facilidad de escucha previa y en masa actual. De la misma forma los CDs empezaron a incluir pequeños libretos con arte gráfico y fotografía referente al artista y al trabajo realizado.

Aunque pueda parecer que esto se ha perdido, con el formato digital toda esta información visual se está trasladando a las redes sociales y webs especializadas. Sin embargo no todas las discográficas renuncian a estos “viejos métodos”, siendo una buena estrategia entre labels independientes, como la londinense Hospital Records, que añade especial valor a sus copias físicas al prestar especial cuidado al diseño y al autografiar cada artista las primeras ediciones de cada uno de sus trabajos.

Son pocos los nostálgicos que prefieren la experiencia del vinilo frente al consumo en masa y la comodidad del formato digital, pero no debemos ser tan críticos con este último y en general con todos los avances que se están sucediendo. Todo esto puede ofrecernos mucho más del mundo de la música y el diseño de lo que jamás hubiéramos imaginado, ya que el impacto cultural, visual y económico (aparición de muchos nuevos perfiles como el del VideoDJ o técnicos de iluminación), requieren de mucha más dedicación y compromiso hacia una industria musical cada vez más seria y profesional.

Fuente y texto: viciousmagazine

Twitter echa un cable a Soundcloud

A principios de este año se hizo público que SoundCloud estaba en riesgo de cerrar después de sufrir una pérdidas de 44 millones de dólares. En las últimas horas la web Recode ha informado que la red social Twitter, que una vez trató de comprar la plataforma de streaming, ha invertido unos 70 millones de dólares en la plataforma.

Es parte de una ronda de inversión que en total ascenderá a 100 millones de dólares, lo que llevará a la marca a una estimación total de 700 millones, la misma valoración que tenía en 2014, antes de entrar en crisis.

El CEO de Twitter, Jack Dorsey ha comentado al respecto: "A principios de este año hicimos una inversión en SoundCloud a través de Twitter Ventures, para apoyar el esfuerzo de sus creadores... Han sido grandes socios de nuestro proyecto a lo largo de los años y su comunidad es un espejo de la nuestra en muchos aspectos"

Fuente y texto: clubbingspain